لماذا يتم المبالغة في تقدير هؤلاء الملحنين الذين يطلق عليهم "العظماء" للموسيقى الكلاسيكية؟

غالبًا ما يُعامل قانون الموسيقى الكلاسيكية على أنه مقدس، مع رفع حفنة من الملحنين إلى مكانة شبه إلهية. تُستحضر أسماء مثل موزارت وبيتهوفن وباخ وفاغنر بتبجيل، وتُؤدى أعمالهم بلا نهاية، وتُحوَّل سيرهم الذاتية إلى أساطير. لكن فكرة "العبقرية" في الموسيقى الكلاسيكية ليست تسمية محايدة - إنها بناء ثقافي شكلته قرون من التكرار، ورواية القصص الانتقائية، والتعزيز المؤسسي. كان العديد من هؤلاء الملحنين ماهرين بلا شك، لكن سمعتهم تضخمت بسبب الظروف التاريخية، والتحيز الأوروبي المركزي، وآلية الأوساط الأكاديمية الغربية. موزارت، على سبيل المثال، كان غزير الإنتاج ومبكر النضج، لكن الكثير من موسيقاه يلتزم بتقاليد عصره. ولغته التوافقية، على الرغم من أناقتها، نادرًا ما تغامر بالجرأة العاطفية أو الهيكلية الموجودة في الملحنين اللاحقين. يُشاد ببيتهوفن لابتكاراته، إلا أن سيمفونياته تهيمن على برامج الحفلات الموسيقية حتى الإرهاق، مزاحمةً أعمالًا لا تقل عنها جاذبيةً لمعاصرين أقل شهرة. لا شك في براعة باخ في التناغم النقطي، لكن ترقيته كـ"أب الموسيقى الغربية" يتجاهل مساهمات ملحنين آخرين من عصر الباروك مثل تيليمان، الذي كان أكثر شهرة في عصره، ويمكن القول إنه أكثر تنوعًا. تميل عبادة العبقرية إلى تسطيح التاريخ، واختزال المشهد الموسيقي الغني والمتنوع إلى مجموعة ضيقة من الأسماء. ليس الأمر أن هؤلاء الملحنين لم يكونوا عظماء، بل إن عظمتهم قد بُلغ فيها، غالبًا على حساب آخرين كانت أعمالهم مساوية أو أكثر ابتكارًا، لكنها افتقرت إلى الدعم المؤسسي اللازم لتقديسها.

التكرار، ذخيرة الموسيقى، وطغيان التقاليد

إن أحد أسباب هيمنة هؤلاء الملحنين هو جمود التقاليد. تعتمد فرق الأوركسترا والمعاهد الموسيقية ودور نشر الموسيقى على ذخيرة مألوفة لجذب الجماهير والحفاظ على التمويل. ونتيجة لذلك، تُعزف نفس السيمفونيات والكونشيرتوهات والأوبرا عامًا بعد عام، مما يخلق حلقة مفرغة من الظهور والإشادة. ويعزز هذا التكرار فكرة أن هذه الأعمال متفوقة بطبيعتها، في حين أنها في الواقع أكثر وضوحًا. ويؤثر طغيان التقاليد أيضًا على تعليم الموسيقى. يُعلم الطلاب تبجيل القانون الموسيقي، غالبًا قبل أن يطوروا الأدوات النقدية لمناقشته. يتعلمون تحليل زخارف بيتهوفن، وعزف سوناتات موزارت، ودراسة فوغا باخ، بينما يتم تهميش الملحنين من خلفيات مهمشة أو تقاليد غير أوروبية. وهذا يخلق تصورًا مشوهًا للقيمة الموسيقية، حيث يتم الخلط بين الابتكار والعمق العاطفي والبروز التاريخي. حتى داخل التقاليد الغربية،لقد تم إهمال العديد من الملحنين بشكل غير عادل. ألّفت كلارا شومان، وفاني مندلسون، ولويز فارينك موسيقى تُضاهي أعمال نظرائهن من الرجال، إلا أن أعمالهن نادرًا ما تُبرمج. وينطبق الأمر نفسه على الملحنين من أوروبا الشرقية، وأمريكا اللاتينية، وآسيا، الذين غالبًا ما تُهمل مساهماتهم باعتبارها هامشية أو غريبة. وقد أدى الإفراط في عرض أعمال بعض "العظماء" إلى نوع من الركود الثقافي، حيث يُخشى التجديد ويُتجاهل التنوع. والنتيجة هي مشهد موسيقي أشبه بمتحف منه بفن حي - مُصمم خصيصًا للراحة، لا للفضول.

صناعة الأساطير الرومانسية والمؤلف الموسيقي البطل

قدّم العصر الرومانسي سرديةً قوية: المؤلف الموسيقي عبقري مُعذب يُصارع الشدائد ليُبدع فنًا ساميًا. وقد التصقت هذه الأسطورة بشخصيات مثل بيتهوفن، الذي غالبًا ما يُصوَّر صممه كعقبة بطولية، وفاغنر، الذي يُغض الطرف عن تطرفه الأيديولوجي لصالح طموحه الموسيقي. هذه القصص آسرة، لكنها تُشوّه الواقع. لم يكن بيتهوفن صاحب رؤية منفردًا، بل كان جزءًا من مجتمع موسيقي نابض بالحياة، يدعمه الرعاة والناشرون، ويتأثر بالتيارات السياسية في عصره. لا شك أن أوبرا فاغنر عظيمة، لكنها أيضًا مُتضخّمة، مُنغمسة في ذاتها، ومُثيرة للجدل أيديولوجيًا.و نادرًا ما يتم تناول معاداته للسامية وقوميته في قاعات الحفلات الموسيقية، حيث تُعامل موسيقاه كتجربة جمالية خالصة. يمتدّ صنع الأساطير إلى موزارت، الذي تُصوَّر وفاته المبكرة على أنها خسارة مأساوية للعبقرية، على الرغم من أن العديد من أعماله الأخيرة تُظهر علامات التعب الإبداعي والتكرار النمطي. لهذه السرديات غرضٌ: فهي تجعل الموسيقى الكلاسيكية تبدو دراميةً وهامةً ومؤثرةً عاطفيًا. لكنها تُخفي أيضًا حقائق التأليف الموسيقي التعاونية والتجارية، بل والمملة أحيانًا. لم يكن الملحنون أنبياءً معزولين، بل كانوا فنانين عاملين، يستجيبون لمتطلبات السوق والضغوط السياسية والقيود الشخصية. وبالتشبث بالأساطير الرومانسية، نُعلي من شأن الشخصية على حساب الحرفة، والأسطورة على حساب الجوهر. هذا لا يُشوّه فهمنا لتاريخ الموسيقى فحسب، بل يُرسّخ أيضًا تعريفًا ضيقًا للقيمة الفنية يستبعد الأصوات التي لا تتناسب مع قالب العبقري الذكر المُتألّم.

نحو مجموعة مؤلفات أكثر صدقًا وشمولًا

إذا أردنا تجاوز المبالغة في تقدير بعض الملحنين التقليديين، فعلينا إعادة النظر في تعريفنا للعظمة. هل هي الابتكار، أم التأثير العاطفي، أم الإتقان التقني، أم الأهمية الثقافية؟ ومن يُقرّر؟ إنَّ ميثاقًا موسيقيًا أكثر صدقًا وشمولًا سيُقرُّ بأنَّ القيمة الموسيقية ليست ثابتة، بل تتطور مع السياق والتأويل والجمهور. سيشمل ملحنين أُغفِلوا لأسبابٍ تتعلق بالجنس أو العرق أو الجغرافيا أو السياسة. سيتساءل عن سبب استمرار أداء بعض الأعمال الموسيقية بلا نهاية بينما يتم تجاهل بعضها الآخر. سيتم الاحتفاء بالتنوع ليس كبادرةٍ رمزية، بل كانعكاسٍ للثراء الحقيقي للإبداع البشري. هذا لا يعني التخلي عن الكلاسيكيات، بل يعني وضعها في حوارٍ مع أصواتٍ أخرى. تخيَّل برنامجًا موسيقيًا يجمع بين بيتهوفن وفلورنس برايس، أو موزارت وتان دون. تخيَّل منهجًا يُدرِّس التناغم الغربي إلى جانب الإيقاعات الأفريقية المتعددة والراغا الهندية. تخيَّل عالمًا موسيقيًا يحلُّ فيه الفضول محلَّ التبجيل، ويحلُّ فيه الاستكشاف محلَّ التكرار. سيظلُّ للملحنين "العظماء" مكانتهم دائمًا، ولكن يجب اكتساب هذه المكانة من خلال المشاركة، لا توريثها من خلال الأساطير. بتحدي الميثاق الموسيقي، لا نُقلِّل من إرثه، بل نُوسِّعه. وبذلك، نجعل الموسيقى الكلاسيكية أكثر حيويةً وصدقًا وحيوية. إن مستقبل الموسيقى الكلاسيكية لا يعتمد على الحفاظ على الماضي الضيق، بل على احتضان حاضر أوسع وأكثر شمولاً - حاضر يكرم الطيف الكامل للتعبير الإنساني، وليس فقط الأصوات التي ساهم التاريخ في تضخيمها.