ربما يكون معروفًا لدى البعض أن إنتاج الموسيقا ــــــ من تسجيل وتوزيع الأسطوانات أو الأقراص المضغوطة إلى خدمات البث ــــــ هو أحد أهم التأثيرات البيئية الناجمة عن صناعة الموسيقا. خلال الفترة بين صعود الأسطوانات في سبعينيات القرن العشرين وذروة الأقراص المضغوطة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ارتفعت
انبعاثات ثاني أكسيد الكربون في الولايات المتحدة من هذا القطاع من 140 مليون كيلوغرام إلى 157 مليون كيلوغرام. وفي عام 2016، ارتفعت التكلفة البيئية المرتبطة ببث الموسيقا عبر الأجهزة الرقمية إلى 350 مليون كيلوغرام، مدفوعة إلى حد كبير بالطلبات الكبيرة على الطاقة من قِبَل مراكز البيانات لدعم خدمات البث العالمية. وعلى الرغم من البصمة الكربونية المتزايدة الضخامة الناجمة عن خدمات البث المتعطشة للطاقة، بدأ الفنانون في استخدام منصاتهم ليس فقط للترفيه، بل أيضاً لإلهام التغيير الإيجابي، والتحدث عن الحاجة إلى معالجة أزمة المناخ التي نعيشها. ومن خلال دمج الاستدامة في رسائل موسيقاهم وتشجيع معجبيهم على اتخاذ الإجراءات، يترك هؤلاء الفنانون بصمة ثقافية تمتد إلى ما هو أبعد من كلماتهم. نستعرض في هذه المقالة أهم الأنشطة التي يمكن القيام بها الفنانون لتقليل البصمة الكربونية، والتي يقوم بها البعض منذ الآن.
يحدث الاستهلاك الأكبر للطاقة في الأحداث الموسيقية الكبرى، كالمهرجانات، بسبب التأثيرات البصرية مثل آلات الدخان بالثلج الجاف (الثلج الكربوني) والأضواء الإيقاعية. فضلاً عن أن تنظيم الحفلات الموسيقية يتطلب نقل كميات كبيرة من المعدات الثقيلة وأعضاء الفرقة. إن الحاجة إلى مكافحة تغير المناخ ملحة، ومن ثمّ فإن الحاجة إلى اتباع ممارسات الاستدامة أصبحت الآن أكثر إلحاحًا من أي وقت مضى. تتجه صناعة الموسيقا ومنظمو المهرجانات الموسيقية الكبرى في جميع أنحاء العالم تدريجيًا إلى الاستدامة. ومن خلال بذل الجهود للحد من بصمتها الكربونية، والقضاء على النفايات البلاستيكية واستخدام مصادر الطاقة المتجددة لتغطية احتياجات الطاقة، تمهد صناعة الموسيقا الطريق لمستقبل أكثر خضرة واستدامة.
لقد تبنى العديد من منظمي الأحداث الموسيقية مبادرات للقضاء على النفايات البلاستيكية في الأماكن المستخدمة للمهرجانات الموسيقية. يعدّ تقديم بدائل للعناصر البلاستيكية التي تستخدم لمرة واحدة، مثل الأكواب القابلة لإعادة الاستخدام وتغليف الأطعمة القابلة للتحلل الحيوي، أحد أحدث التغييرات في الصناعة. يمكن لهذه الممارسة، جنبًا إلى جنب مع الاهتمام بإنتاج نفايات أقل بشكل عام، أن تعزز ثقافة المسؤولية المشتركة بين رواد المهرجانات. في الوقت نفسه، ينظم العديد من الفنانين حفلاتهم الموسيقية وفقًا لما تقتضيه الاستدامة. على سبيل المثال، يختارون السفر براً عند القيام بجولات، ما يقلّل بشكل كبير من الانبعاثات الملوثة، ويستخدمون الطاقة المتجددة لتغطية احتياجات الطاقة في أماكن الحفلات الموسيقية. حتى إن بعض الموسيقيين يزرعون الأشجار مقابل كل تذكرة حفل يبيعونها، ما يعوض عن انبعاثات الكربون، ويساهم في جهود إعادة التحريج العالمية.
بدأ عدد متزايد من المهرجانات الموسيقية في جميع أنحاء العالم بالاعتراف بأهمية تشغيل أماكن الحفلات الموسيقية بالطاقة المتجددة. من خلال تنفيذ البرامج المعتمدة والاستثمار في الطاقة المتجددة، تعمل المهرجانات على تقليل بصمتها الكربونية. تشغّل المسارح وأنظمة الصوت والأضواء بالطاقة المتجددة، وهذا يضمن أن الحفلات الموسيقية ليست مجرد ترفيه لجمهورها، بل هي أيضًا مسؤولة بيئيًا.
حتى حلبات الرقص تتحرك على إيقاع الاستدامة. تعد أرضيات الرقص الحركية مبادرة جديدة تنتشر في جميع أنحاء العالم. ما تفعله أرضيات الرقص هذه في الواقع هو تحويل الطاقة الناتجة عن حركات الرقص إلى كهرباء. تقع أوّل حلبة رقص من هذا النوع في غلاسكو، اسكتلندة، وأُنشئت في مستودع صناعي قديم يتم تدفئته وتبريده منذ عام 2022 باستخدام الحرارة المخزنة في أجسام الحاضرين. وإذا أردنا الإحاطة بمقدار الطاقة الحرارية التي يمكن أن تنتجها هكذا حلبة، يكفي أن نذكر أن وجود 1000 شخص في الحلبة يمكنه تدفئة 65 منزلاً.
طريقة أخرى مماثلة يتم تبنيها من قبل أماكن الحفلات الموسيقية والنوادي هي تركيب الدراجات الثابتة، والتي تولد الكهرباء من خلال حركة الدواسات. يمكن لعشاق الرقص ممارسة الرياضة على هذه الدراجات أثناء الاستمتاع بموسيقاهم المفضلة، ما يثبت أن الخروج ليلاً يمكن أن يكون صديقًا للبيئة.
كانت الموسيقا دائمًا شكلًا فنيًا يجمع الناس معًا. وطوال تاريخ البشرية، وخاصة في القرن العشرين، كان للموسيقا القدرة على حشد الجماهير نحو مستقبل أكثر استدامة، بغضّ النظر عن معنى مصطلح "الاستدامة" في أي عصر معين. يمكن تقليل عدد التذاكر المطبوعة؛ عن طريق تشجيع الرواد على شرائها عبر الإنترنت، ويمكن تشجيعهم على الحضور إلى أماكن الحفلات بوسائل نقل خضراء، ما يوفر فوائد متعددة للبيئة. إن التحول إلى نمط حياة أكثر خضرة يشكل أولوية بالنسبة لنا جميعًا، وكل ممارسة مستدامة يتم تنفيذها هامّة على الطريق إلى التحول الأخضر.
باستخدام تقنيات مماثلة لما ذكرناه تمكنت إحدى الفرق من تخفيض انبعاثاتها الكربونية إلى أقلّ عن النصف، من خلال تقليل السفر الجوي، واستخدام حلبة رقص مولدة للطاقة. وتوجد الآن حملات تهدف إلى جمع الفنانين، ومحترفي مجال الموسيقا، ومحبي الموسيقا، للدعوة إلى استجابة حكومية فورية لحالة الطوارئ المتعلقة بتغير المناخ لحماية كل أشكال الحياة على الأرض.
التغيير لن يأتي إلا عندما يقوده أولئك الذين هم في أعلى مراتب صناعة الموسيقا ويدعمه العلم الجيد. والآن هو الوقت المناسب للتعبير عن آرائنا بصوت عال. إن للموسيقا دورًا كبيرًا في دفع التغيير الاجتماعي الذي سنحتاج إليه لإصلاح هذه المشكلة. وقد بدأ بعض الفنانين بذلك فعلاً. ألا ينبغي للجميع أن يفعلوا هذا؟
تصل إلى المكان متوقعًا أن تعجب بالباكودة، ولكن قبل أن تفكر في التاريخ أو الأسلوب، تجد أن جسدك يتباطأ قليلاً وأن ذقنك يرتفع، كما لو أن المكان قد أعطى توجيهاته لكيفية الدخول. هذه هي النقطة التي يجب ملاحظتها أولاً: هذا النوع من الأبراج لم يكن فقط قويًا لأنه جميل المظهر.
قوته فيزيائية، احتفالية، وتوجيهية؛ فهو يخبر الجسم إلى أين يذهب، ومدى سرعة التحرك، وأين يجب تركيز الانتباه.
أتذكر الوقوف في ساحة في الظهر، لا أتحدث كثيرًا، بل أشعر بتغير وتيرة حركتي. وقف المبنى أمامي بهدوء وثقة لدرجة أنني توقفت عن معاملته ككائن يجب تفتيشه وبدأت أجيب عليه بوضعية جسدي. قبل أن تشرح أي لوحة تاريخًا أو سلالة، كانت الهندسة المعمارية قد أنجزت عملها بالفعل.
الإجابة البسيطة بلغة واضحة هي أنالتدرج، والارتفاع، والحواجز، والتماثل ليست عناصر زخرفية إضافية. فهي تنظم الاقتراب، والوضعية، والانتباه، بحيث يمكن للهندسة المعمارية أن توجه السلوك قبل أن يبدأ التفسير الواعي.
عادة ما يكون هناك لحظة صغيرة تشعر فيها بهذا بشكل واضح. تعبر الأرض المفتوحة، فيهدأ إيقاع خطوتك في الساحة، ثم يأتي الصوت الجاف لنعل الحذاء على درجات الحجر الدافئة تحت الأفاريز المتدلية. ذلك الصوت ضئيل، لكنه يخبرك أنك غادرت المشي العادي ودخلت في حركة أكثر توجيهًا.
الآن تبدأ الميزات المرئية في الاتضاح. تضيق الأفاريز المتدلية السماء وتجذب نظرتك للداخل. تطلب منك درجات السلم أن تقصر إيقاع خطواتك. تحافظ الحواجز على مسارك من الانحراف. الطريق المركزي يخبرك أين يجب أن يكون جسمك بالنسبة للبناء.
ابدأ بالتدرج، لأنه غالبًا ما يكون أول شيء يستجيب له العين. لا ينهي سقف واحد البناء؛ هناك آخر يعلوه، ثم آخر، ونظرتك تتسلق في مراحل بدلاً من قفزة واحدة. هذا الارتفاع خطوة بخطوة يثبت الانتباه. بدلاً من التشتت للخارج، يتم توجيه العين للأعلى من مستوى إلى آخر، والجسم يتبع ذلك بتقويم طفيف للرقبة والعمود الفقري.
لقد لاحظ مؤرخو العمارة الصينية طويلاً أن التدرج العمودي في الباكودا يقوم بعمل رمزي، ولكنه أيضًا يقوم بعمل إدراكي عملي. وقد أظهرت نانسي شاتزمان شتاينهاردت في دراساتها عن العمارة الصينية كيف يُشكل الترتيب الرسمي والمستويات المتكررة للسقف التسلسل الهرمي والتأكيد في المجمعات المعمارية. لست بحاجة إلى اللغة الأكاديمية للشعور بذلك. فالتكرار يهدئ الخيارات؛ كل مستوى يعطي عينيك مكانًا تاليًا للذهاب إليه.
ثم هناك الارتفاع.إذ غالبًا ما تكون الباكودا أو برج المعبد موضوع شرائح مرفوعة، مهما كانت متواضعة، وهذا التغير في الارتفاع يهم أكثر مما يتوقعه العديد من الزوار. فالمنصة تفصل الفضاء المقدس أو الاحتفالي عن الأرض اليومية. من حيث الجسد، تطلب الصعود، والصعود ينتج بشكل شبه دائم زيادة طفيفة في العناية.
تضع قدمك بشكل أكثر تأنٍ على الدرجات مقارنة بالرصيف المسطح. يتغير تنفسك قليلاً. تصل ليس عن طريق تجولك في المبنى، ولكن باكتسابك نهجًا عبر تسلق محسوب.
تواصل الحواجز هذا التعليم. في العمارة التذكارية الصينية، غالبًا ما تُعجب درابزينات الحجر للنحت والإيقاع، لكن وظيفتها الأولى أبسط: هي تؤطر المسار. تحفظ الجسم في وسطه، تمنع الانحراف الجانبي، وتجعل من الساحة المفتوحة طريقًا أكثر احتفالية للسفر.
يكمل التماثل المحوري الدرس. عندما يُقدم البناء نفسه من الأمام، متوازنًا يسارًا ويمينًا، مع دخول السلم ودرجة السلم على محور مركزي، فإنه يقلل من الغموض. لا تحتاج إلى التساؤل عن مكان وقوفك. يجيب البناء لك، ويمكن أن يبدو ذلك الجواب بشكل غريب مريحًا.
هل لاحظت أن كتفيك ينخفضان بمجرد النظر إليه؟
هذه هي النقطة المحورية. ما بدا وكأنه تناغم بصري هو أيضًا توجيه جسدي.جمال الباكودا ليس منفصلًا عن ما يجعلك تفعله؛ الجمال يعمل لأنه يرفع العين، يبطئ القدمين، يأطر المسار، يركز الجسم.
إذا كنت ترغب في إجراء فحص ذاتي سريع، جرب ذلك عندما تواجه واحدة. لاحظ ما إذا كانت نظرتك ترتفع مستوى بعد مستوى بدلاً من التجول دفعة واحدة. لاحظ ما إذا كان إيقاع مشيك يبطئ عندما تضيق سلسلة السلالم والحواجز انتباهك. إذا حدث كلاهما، فأنت تشعر بالهندسة المعمارية بالطريقة التي كان من المقصود أن تشعر بها: ليست كمنظر مسطح، ولكن كحركة مشكّلة.
هذا هو الجزء الذي يشعر به العديد من المسافرين دون تسميته. يبدو البناء هادئًا، ومع ذلك يبدو آمرًا أيضًا. هذه ليست تأثيرات متعارضة هنا. إنها تأتي من نفس المنطق التصميمي: النظام يزيل الضوضاء، والتوجيه يزيل التردد.
تعتمد العمارة الصينية، خاصة في البيئات الاحتفالية والدينية، غالبًا على التخطيط المحوري والعتبات المتدرجة للتعبير عن الهرمية. كتب شتاينهاردت وغيرهم من علماء العمارة في شرق آسيا عن أهمية المحور المركزي والتقدم المرتب في مجمعات المعبد والقصور الرئيسية. يمكن أن تُعجب الباكودا كبرج، ولكنها تنتمي إلى تلك العادة الأكبر بترتيب الحركة حتى لا يصل الزائر ببساطة؛ بل يُحضّر.
هذا التحضير هو سبب قيام التوازن الأمامي بأكثر من مجرد إرضاء العين. يقول التماثل إن العالم هنا قد نُظِّم. تقول القاعدة المرفوعة إن هذا المكان مفصول. تقول الدرابزينات التزم بالمسار. تقول الأسطح المتعددة استمر بالصعود، خطوة متوازنة من الانتباه تلو الأخرى.
الفكرة هي أن قوة الباكودا ليست في الجمال البصري بشكل رئيسي. إنها حركة مدروسة وتوجيه احتفالي. أنت لا ترى مجرد برج؛ أنت تُعلّم كيف تقترب منه.
من الشائع أن يُنظر إلى الباكودا بشكل رئيسي كمعالم تصويرية، شيء للإعجاب من بعيد في مقابل السماء. هذا ليس خطأ بالكامل. كانت أشكالها الظلية مصممة لتكون لا تُنسى، ودورها الرمزي مهم.
ولكن هذا المنظور البعيد هو نصف الحقيقة فقط. ترتبط التركيبة البصرية بالمواكب، والتسلسل الهرمي، والانتباه على الأرض. بمجرد الاقتراب، يتوقف البناء عن كونه مجرد كائن في الفضاء ويصبح مجموعة من التعليمات للجسد.
لن يشعر جميع الزوار بالرهبة أو الهدوء بنفس الشكل، بالطبع. يمكن ليوم سياحي مزدحم، ومجموعات سياحية صاخبة، أو حواجز، أو توقيت متعجل أن يضعف التأثير الاحتفالي. ومع ذلك، يظل المنطق الأساسي موجودًا، ينتظر تحت الضوضاء، وغالبًا ما يمكنك التقاطه في خطوة بطيئة واحدة أو نظرة عفوية للأعلى.
في المرة التالية التي تقف فيها أمام باكودا أو في مجمع معبد، امنح نفسك بضع ثوانٍ قبل البحث عن لوحة التفسير. لاحظ وتيرة مشيتك أولاً. لاحظ إلى أين تذهب نظرتك. لاحظ ما إذا كانت وضعية جسمك تتغير أثناء الانتقال من الأرض المفتوحة إلى الدرج، من الفضاء الواسع إلى النهج المبطن بالحواجز.
بعض المباني تفعل أكثر من مجرد الوقوف هناك؛ فهي تعلمنا كيفية الوصول. وعندما تشعر بأن جسمك يجيب قبل أن يسمي عقلك السبب، فأنت أقرب إلى معنى المكان أكثر مما يمكن لأي تعليق أن يصلك، مستقرًا ومستيقظًا بهدوء.
قولون إن الحرب جحيم، وهم على حق. ولكن حتى في أسوأ التجارب البشرية، يمكننا أن نجد أفضل الابتكارات.
أدت الحرب إلى تطوير أدوات الحرب (الغاز السام، والدبابات المدرعة، والطائرات المقاتلة، على سبيل المثال)، ولكنها حفّزت أيضاً على إنشاء اختراعات وابتكارات مفيدة لا نزال نستخدمها حتى اليوم -
وبعضها سوف يفاجئك حقًا.
فيما يلي 10 ابتكارات من زمن السلم نتجت عما يسمى "الحرب لإنهاء كل الحروب".
أُطلق اسم السحٌاب عندما صاغت شركة B.F. Goodrich هذا المصطلح في عام 1923،
طوّر غيديون صندباك "السحّاب بدون خطاف" خلال الحرب العالمية الأولى.
وجاء أول طلب رئيسي للسحّابات من أجل أحزمة النقود التي يرتديها الجنود والبحارة الذين يفتقرون إلى جيوب في لباسهم الرسمي. بينما ظلت الأزرار هي العرف السائد في الزي العسكري خلال الحرب، بدأت خياطةُ السحٌابات في بدلات الطيران الخاصة بالطيارين واكتسبت شعبية كبيرة في عشرينيات القرن العشرين.
كان الجيش البريطاني أثناء الحرب يبحث عن سبائك أكثر صلابة لبنادقهم حتى تكون أقل عرضة للتشوه الناتج عن الحرارة والاحتكاك الناجمَين عن إطلاق النار.
اكتشف عالم المعادن الإنجليزي هاري برييرلي أن إضافة الكروم إلى الحديد المنصهر يُنتج الفولاذ وهو لا يصدأ. وعلى الرغم من عدم استخدام الفولاذ المقاوم للصدأ في صناعة البنادق، إلا أن استخدامه خلال الحرب العالمية الأولى لتصنيع محركات الطائرات وأدوات المائدة الفضية والأدوات الطبية أدى إلى زيادة شعبيته.
لم يكن الكوتكس هو المنتج الفريد الوحيد الذي طورته شركةُ كيمبرلي كلارك من القطن السللوزي، فبعد تجربة نسخة رقيقة ومسطحة منه لإمكانية استخدامها كمرشحات لأقنعة الغاز، عادت الشركة في عام 1924 وأطلقتها كمزيل للمكياج والكريم البارد تحت اسم العلامة التجارية كلينكس: kleenex (باستخدام كلمة "نظيف" ككلمة أساسية، واستخدمت كيمبرلي كلارك الحرفين "K" و"ex" من كوتكس.)
عندما بدأت النساء في الشكوى من قيام أزواجهن بمسح أنوفهن بمناديل الكلينيكس الورقية، أعادت كيمبرلي كلارك استعمال المناديل النسيجيّة كبدائل مَحْرَمِيّة مما منع من انتشار الجراثيم.
أدى تطور التكنولوجيا الطبية إلى نجاة بعض الجنود الجرحى من إصابات كانت ستؤدي إلى مقتلهم في الحروب السابقة - وكان أحد هذه التطورات هو تطوير الشاش الجراحي الماص.
بدأت ممرضات الصليب الأحمر في استخدام الشاش عندما يأتيهن الحيض مما أدى في النهاية بعد الحرب إلى تطوير واستخدام الفوط الصحية التي تستخدم لمرة واحدة.
كانت فكرة تقديم الساعات إلى الأمام لتوفير ضوء الشمس موجودة منذ فترة طويلة، ولكن ألمانيا وضعتها موضع التنفيذ كإجراء مؤقت في زمن الحرب في عام 1916. ثم تبعها البريطانيون، ثم الأميركيون، والآن أصبح بوسعنا جميعا أن نتناول العشاء. في مقاهي الرصيف بعد العمل في الصيف.
كانت الطائرات الأولى معزولة عن الأرض، مما يعني أنه لم تكن هناك طريقة عملية للطيارين للتواصل مع أي شخص على الأرض. أدت الحرب إلى قيام الجيش الأمريكي بتطوير أجهزة تلغراف لاسلكية يمكنها إرسال رسائل من الأرض إلى الجو أو حتى من طائرة إلى أخرى.
يحب البريطانيون الشاي، لكن الألمان خلال الحرب العالمية الأولى هم الذين أشاعوا فكرة تعبئة الشاي في أكياس صغيرة يمكن إسقاطها مباشرة في وعاء من الماء المغلي.
(كانت الفكرة من اختراع شركة أمريكية ، لكن الألمان هم من أنتجوا أكياس الشاي بكميات كبيرة خلال الحرب).
من الواضح أن الأسمدة استخدمت منذ العصور القديمة، لكن عالمَين ألمانيَّين في زمن الحرب وجدا طريقة لتحويل النيتروجين إلى أمونيا، مما يساعد الآن، وفقًا لأحد المصادر في إنتاج الغذاء لـ "ثلث سكان الأرض". كان الألمان يستخدمون هذه العملية في الواقع لتصنيع المتفجرات، ثم استخدمت بشكل إضافي لصنع الأسمدة الزراعية.
قام المخترعان إلمر سبيري وبيتر هيويت، عضوا المجلس الاستشاري البحري، بصنع تكنولوجيا مكنت من تطوير طائرة يتم التحكم فيها عن بعد وذلك بعد 15 عامًا فقط من الرحلة الأولى.
لقد قاما بحوالي 100 رحلة تجريبية ناجحة، لكن الحرب انتهت قبل أن يتم إنتاج طائرتهما التي يتم التحكم فيها عن بعد - والمخصصة كقنبلة طائرة.
أدى التقدم الطبي إلى إنقاذ الجنود الجرحى بجروح كانت مميتة في الحروب السابقة، ولكن هذا كان يعني العيش مع إصابات شديدة في كثير من الأحيان. توصل الجراح النيوزيلندي، هارولد جيليس، إلى طرق لتطعيم الجلد والعظام والعضلات - "ممهدا الطريق للجراحة التجميلية الحديثة"، على حد تعبير صحيفة وول ستريت جورنال.
