معرض "البرّية في الداخل" يُعيد إحياء مباني الشرق الأوسط من خلال الفنانين

في عصر يعيد فيه الفن الرقمي تشكيل طريقة إدراكنا للذاكرة والمكان والتراث، يقدم المعرض المثير ”البرية في الداخل“ (The Wild Within) لقاءً رؤيويًا بين البيئة المبنية في الماضي والعالم الطبيعي في المستقبل. يُعرض المشروع في غاليري ليلى هيلر في دبي، ويكشف عن كيفية قيام الفنانين بتحويل المساحات المعمارية المنسية من جميع أنحاء الشرق الأوسط إلى أعمال فنية سريالية وحيوية تثير مشاعر النمو والاضمحلال والتجديد.

إحياء العمارة من خلال الفن والخيال الرقمي:

”البرية في الداخل“ هو نتيجة تعاون طويل الأمد بين رايان كوبمانز، فنان كندي-هولندي يعمل في مجال التصوير الفوتوغرافي، وأليس ويكسيل، فنانة سويدية تعمل في مجال الفن الرقمي والرسوم ثلاثية الأبعاد. سافر الاثنان معاً إلى العديد من المباني المهجورة أو المهملة أو ذات الأهمية الثقافية في مدن مثل بيروت وإسطنبول وأبو ظبي، حيث قاموا بتصوير جوهرها المادي من خلال التصوير الفوتوغرافي والبحث البصري قبل إعادة تصورها رقمياً.

ما يميز هذا المعرض ليس مجرد توثيق الهندسة المعمارية، بل النهضة التي يقدمها الفنانون بصريًا: حيث تغطي الأزهار البرية والنباتات المورقة والأوراق الخضراء المتألقة الأجزاء الداخلية والواجهات الخارجية، وهي أشكال تتناقض مع الهياكل التي صنعها الإنسان وتثريها في الوقت نفسه. والنتيجة هي سلسلة من الأعمال الفنية الرقمية التي تبدو مألوفة وخيالية في الوقت نفسه، كما لو أن الطبيعة استعادت هذه الأماكن في مستقبل يشبه الحلم.

مجمع سكني في جزيرة ستاتن في نيويورك من تصوير رايان كوبمانز

دمج الماضي والمستقبل:

يستكشف معرض ”البرية في الداخل“ في جوهره العلاقة بين الزمان والمكان والطبيعة، ويُظهر كيف أن المباني التي كانت في يوم من الأيام رمزاً لطموح الإنسان أصبحت الآن في حالة تحول هادئ. وفقاً للفنانين، غالباً ما تحمل المباني التي يختارونها ”صدى عاطفياً وتاريخياً“، ولا تعكس التصميم المعماري فحسب، بل أيضاً الذاكرة الثقافية المتأصلة في الجدران والممرات التي لا تزال صامتة حتى الآن.

على سبيل المثال، يعيد اثنان من أكبر أعمال المعرض - ”Heartbeats“ و ”The Wish“ - تفسير التصميمات الداخلية لمواقع أبوظبي الشهيرة. يصوّر أحدهما قاعة مدخل قصر الوطن، القصر الرئاسي لدولة الإمارات العربية المتحدة، بينما يعيد الآخر تصوّر الطوابق العليا من فندق الإمارات بالاس ماندارين أورينتال، وكلاهما منسوجان بأشكال نباتية تثير اتحادًا شاعريًا تقريبًا بين الضخامة والهشاشة.

هذا المزج بين المادي والخيالي — الهندسة المعمارية والطبيعة، الدوام والزوال — يدعو المشاهدين إلى التفكير ليس فقط في جمال المباني، بل وفي ما تمثله: الطموح الجماعي، والتحمل، ودورة النمو والانحلال الدائمة التي يجب أن تواجهها جميع الإنجازات البشرية في نهاية المطاف.

يوجد جانب طبيعي في الأشياء العادية

العملية الفنية - التصوير الفوتوغرافي، والأبعاد الثلاثية، والحياة الرقمية:

الرحلة الإبداعية وراء كل قطعة دقيقة للغاية. يبدأ كوبمانز وويكسيل بالبحث والسفر إلى مواقع محددة، بحثًا عن هندسة معمارية تحكي قصة — سواء من خلال أهميتها التاريخية، أو حالتها المهجورة حاليًا، أو طابعها الجمالي. بمجرد اختيار هذه المواقع، يتم تصويرها بتفاصيل عالية، لتلتقط كل شيء من الإضاءة إلى الملمس والعمق المكاني.

بالعودة إلى الاستوديو، يتم تحويل الصور بدقة إلى بيئات رقمية ثلاثية الأبعاد. في هذه المساحات الافتراضية، يقدم الفنانون نباتات متحركة وتغيرات في الإضاءة وعناصر جوية تضفي على المشاهد إحساسًا بالحياة والحركة. يطمس هذا العمل الحدود بين التوثيق والابتكار — محافظًا على الهيكل الأصلي ضمن رؤية جديدة وموسعة للحياة والإمكانات.

هذا العمل ليس مجرد عمل بصري؛ بل يحمل وزنًا مفاهيميًا. يشير انتشار الزهور والنباتات الخضراء في إعادة البناء الرقمية هذه إلى عودة الطبيعة الحتمية — دورة من التجديد تتجاوز الأطر الزمنية البشرية، وتمزج الماضي والحاضر والمستقبل في تجربة تأملية واحدة.

العمارة كذاكرة واستعارة:

ما يجعل ”البرية في الداخل“ مثيراً للاهتمام بشكل خاص هو تأمله في الذاكرة وعدم الثبات. فقد تدهور العديد من المباني المصورة أو هُدمت في السنوات الأخيرة، ما يؤكد مدى هشاشة التراث المعماري في خضم التغيرات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية. تعمل الأعمال الفنية كنصب تذكاري رقمي لهذه المباني، وتحافظ عليها في أشكال جديدة حتى مع مرور الوقت.

وبهذه الطريقة، يتوافق المشروع مع حركة أوسع في الفن المعاصر تستكشف العمارة كوعاء للتجربة الإنسانية وليس مجرد قطعة أثرية مادية. يتلاقى الجمال والاضمحلال والطموح والخسارة في هذه الصور، ما يدعو إلى التأمل في كيفية قيام المجتمعات ببناء المساحات التي تحدد هويتها وسكنها فيها وتركها وراءها في نهاية المطاف.

فكرة المعرض هي إضافة الطبيعة رقميًا إلى صور الأبنية

المشاركة العامة والابتكار التكنولوجي:

يعكس المعرض أيضًا التحول الحديث في كيفية تفاعل الجمهور مع الفنون البصرية. يتم عرض أعمال مثل ”Heartbeats“ و”The Wish“ على أسطح عرض معمارية وهي تقنية متطورة تعزّز الوضوح البصري والحجم، ما يجعل إعادة ابتكار التصميمات المعمارية الداخلية رقميًا تجربة غامرة وحيوية لزوار المعرض.

لا تقتصر هذه العناصر التكنولوجية على إظهار الرقيّ فحسب، بل إنها تربط بين الفن والعمارة والطبيعة والتكنولوجيا، ما يخلق بيئة يمكن للمشاهدين فيها تجربة تفاصيل وأجواء هذه المساحات المعاد تصورها كما لو كانوا يدخلون عالماً آخر تماماً.

مواضيع التجديد والتأمل والتعايش:

في جوهره، معرض”البرية في الداخل“  ليس مجرد احتفال بصري بالخضرة التي تغطي المباني — إنه استكشاف شعريّ للتعايش والتحول. من خلال إدخال الزهور البرية إلى المساحات التي تُعتبر تقليديًا رموزًا لسيطرة الإنسان أو إنجازاته الثقافية، يؤكد الفنانون على قدرة الطبيعة ليس فقط على استعادة ما بنته البشرية، بل أيضًا على تجميله وإعادة تفسيره.

تثير الصور إحساسًا بالهدوء والتأمل، وتشجع المشاهدين على التفكير في الترابط بين الحياة والعمارة والبيئة. وهي تثير أسئلة حول الاستدامة والحفاظ على الثقافة ومستقبل مناظرنا الحضرية مع تقدمها في العمر وتغيرها.

التطلع إلى المستقبل:

يستمر المعرض حتى 15 يناير / كانون الثاني 2026، ويدعو عشاق الفن ومحبي الهندسة المعمارية والزوار الفضوليين على حد سواء إلى إعادة النظر في الطريقة التي يرون بها بيئتهم المبنية - ليس كنصب تذكارية ثابتة، بل كشركاء ديناميكيين في قصة أكبر عن النمو والانحطاط والولادة من جديد.

من خلال مزج التصوير الفوتوغرافي والفن الرقمي والرمزية الطبيعية، يمثل معرض ”البرية في الداخل“ مثالاً قوياً على كيفية قيام الممارسة الفنية المعاصرة بإعادة إحياء تقديرنا للأماكن التي نعتقد أننا نعرفها - كاشفاً عن جمال غير متوقع في الأنقاض، وذكريات في الفراغ، وأمل في التحول.