الحيلة التصميمية الكامنة في هذا السقف المزخرف في كارديف
يبدو هذا السقف مترفًا لأنه منضبط، لا لأنه فوضوي. يفترض معظم الناس أن الزخرفة من هذا النوع تنجح بتكديس التفاصيل، لكن الأثر يتماسك لسبب أبسط: ثمة قواعد مرئية قليلة تمنع العين من التيه. ويمكنك اختبار ذلك في أقل من دقيقة إذا بحثت عن مركز، ومحور، وشكل واحد يتكرر إلى أن يوقفه إطار.
لا تساعد لوحات المتاحف التعريفية دائمًا في تلك النظرة الأولى المذهولة إلى الأعلى. أعرف هذا الشعور. في مراهقتي، خلال الرحلات المدرسية، كنت أحدق في الأسقف المزخرفة بملل باهت يشبه ملل من يظن أن «الفخامة» هي الحكاية كلها. وجاء التحول حين تعلمت أن كثيرًا مما يبدو فائضًا إنما هو، في الحقيقة، شديد الانتظام.
قراءة مقترحة
ويضع متحف المتروبوليتان للفنون هذا في إطار مفيد. ففي مادته التعليمية عن الفن الإسلامي، يوضح المتحف أن النمط الهندسي واحد من ثلاثة أنماط كبرى غير تصويرية في الفن الإسلامي، إلى جانب الخط والزخرفة النباتية. وهذا مهم لأنه يمنحنا فئة حقيقية نبحث عنها، لا مجرد فكرة غائمة عن الثراء بوجه عام.
لماذا لا ينهار كل هذا الثراء إلى فوضى بصرية
أسهل مدخل هو أن تتوقف عن التعامل مع السقف بوصفه كتلة واحدة من التفاصيل، وأن تبحث بدلًا من ذلك عن الإشارات البنيوية القليلة التي تنظمه.
الإشارات الأساسية التي تتبعها عينك
هذه السمات المتكررة تحول ما يبدو إفراطًا إلى شيء مقروء وهادئ بما يكفي لتتبعه.
الوحدة الأساسية
دائرة، أو نجمة، أو مضلع، أو وردة زخرفية تمنح العين شكلًا واحدًا واضحًا تتشبث به أولًا.
التناظر
تساعد المحاور والانعكاسات والتماثلات المتوازنة العين على استشعار النظام قبل أن تبدأ وعيًا في عدّ الأشكال.
الهندسة المتكررة
تتكرر الزخارف مع دوران وتعشيق وتنوع محسوب، لا عبر اختراع لا ينتهي.
الاحتواء
تمنع الحدود والأشرطة وتقسيمات اللون هذا الثراء من أن يذوب في طين بصري معكر.
وقد أوضح باحثون في الفن الهندسي الإسلامي أن التكرار يعمل عبر نظام كامن تحته. فقد بيّن مؤرخ الفن كيث كريتشلو، في كتابه Islamic Patterns الصادر عام 1976، كيف تنمو أنماط كثيرة من هذا الفن انطلاقًا من شبكات ودوائر وتقسيمات هندسية متكررة. وتقول دراسات أحدث عن التناظر في الزخرفة الإسلامية الأمر الواضح نفسه بكلمات مختلفة: تتكرر الزخارف عبر المحاور، والدورانات، والانعكاسات، والانتقالات. وبعبارة مباشرة، يقنعك النمط لأن أجزاؤه تتحرك وفق قاعدة، لا وفق هوى.
وهذه أول سلسلة تتدلى من الثريا: التناظر. فإذا أجاب جانبٌ جانبًا آخر، استرخت عينك. وقد لا تحصي كل شكل، لكنها تدرك التوازن سريعًا.
أما السلسلة الثانية فهي الهندسة المتكررة. تظهر نجمة أو وحدة شبيهة بالبتلة، ثم تظهر مرة أخرى، وقد دارت قليلًا أو تعشقت داخل إطار أكبر. وينبع هذا الثراء من التنوع داخل التكرار، لا من اختراع لا ينقطع.
والسلسلة الثالثة هي انضباط اللون. ففي أسقف كهذه، لا تنتشر الألوان القوية واللمسات المذهبة في كل مكان على نحو عشوائي. بل تُحفظ داخل أشرطة أو خانات أو تماثلات مزدوجة، وهذا ما يمنع الحقل كله من أن يتحول إلى كتلة موحلة.
إذا كنت تقف الآن تحت سقف من هذا النوع، فجرب اختبارًا سريعًا. اعثر أولًا على المركز. ثم تتبع شكلًا واحدًا متكررًا إلى الخارج حتى تصطدم عينك إما بحدٍّ أو بنظير متماثل. وإذا كان التصميم يؤدي وظيفته كما ينبغي، فسيبدو هذا المسار موجَّهًا لا اعتباطيًا.
في هذه المرحلة، لا يزال كثير من المشاهدين يشعرون بوطأة الإفراط. فهناك من العناصر ما يجعل الذهن يقرأ الوفرة قبل أن يقرأ النظام. وهذا رد فعل طبيعي، بل إنه، بصراحة، جزء من المتعة.
فما الذي تتبعه عينك هنا على وجه التحديد؟
تسلسل التعرّف المكوَّن من ست مراحل
المركز
حدِّد المرساة البصرية التي تجمع بقية التكوين حولها.
المحور
لاحظ الخط أو التناظر الذي يقسم التصميم ويمنحه الثبات.
التكرار
تتبّع زخرفة واحدة وهي تعود في تنويعات محسوبة.
الحدّ
لاحظ أين يضع شريط أو إطار أو خانة حدًّا لهذا الامتداد.
انضباط اللون
تتبّع كيف تعود الألوان القوية في مواضع مضبوطة بدلًا من أن تنتشر في كل مكان دفعة واحدة.
العودة المتماثلة
تحقق من أن جانبًا يجيب جانبًا آخر، فيكتمل بذلك الإحساس بالغنى المنسَّق.
في العادة، تتبع العين ستة أشياء في تعاقب سريع، حتى لو لم تسمها: المركز، المحور، التكرار، الحد، انضباط اللون، العودة المتماثلة. وما إن تلاحظ هذا التسلسل حتى يتحول السقف من «شيء أكثر من اللازم» إلى «وفرة منسقة». وهنا تكمن لحظة الإدراك: فالفخامة تأتي أقل مما يأتي من كثرة الزخارف نفسها، وأكثر مما يأتي من مواظبة هذه الزخارف على التكرار داخل نظام مضبوط.
الوردة الزخرفية تؤدي دورًا أكبر مما تظن
أسهل طريقة لفهم الوردة الزخرفية أن تراها عملية صغيرة: فهي تثبّت العين، وتقسم الفضاء، وتُحاذي الخانات المحيطة، ثم تسلّم التكوين إلى الحافة.
كيف تنظّم الوردة الزخرفية السقف
نقطة الهبوط
تمنح الوردة الزخرفية المركزية العينَ موضعًا تصل إليه قبل أن تحاول قراءة ما تبقى.
تقسيم الفضاء
تُجزِّئ بتلاتها أو رؤوسها الحقل إلى أقسام متساوية، فتجعل التناظر مقروءًا من الوهلة الأولى.
المحاذاة
ويمكن لهذه التقسيمات أن تصطف مع الألواح، والأضلاع، والخانات المجاورة، بحيث يغدو المركز منظمًا لا مجرد زينة ملصقة فوق السطح.
الاحتواء عند الحافة
تحدد الأشرطة، والإطارات، وتحولات اللون الموضع الذي ينبغي أن يتوقف عنده التكرار، حتى يظل الكل مقروءًا.
ولهذا فإن الوفرة وحدها كانت ستفشل. فلو أن كل شكل نافس غيره بالقدر نفسه، ولو أن كل لون صرخ دفعة واحدة، لشعرت بإرهاق من السقف بعد ثوانٍ قليلة. لكنه يمنح إحساسًا مستمرًا بدلًا من ذلك. فالنظام يتيح للعين أن تنتقل، وتتوقف، ثم تعود.
هل يسلب التحليل هذا الجمالَ بريقه؟
يقاوم بعض الناس هذا النوع من القراءة لأنهم يخشون أن تحوّل لغة «النسق» المتعةَ إلى واجب مدرسي. وأنا أتفهم ذلك. فلا أحد يريد أن يُختزل السقف إلى ورق بياني.
ما الذي يغيّره التحليل؟
قد يبدو التحليل اختزالًا باردًا يستنزف الدهشة ويستبدل بها مصطلحات جامدة.
إذا استُخدم بخفة، صار مقبضًا تمسك به: وسيلة لرؤية كيف تصنع الأشكال المتكررة، والتناظر، والزخرفة المنضبطة ذلك الجمال الذي تشعر به أصلًا.
لكن البنية ليست عدوة الجمال هنا، بل هي السبب الذي يجعل الجمال يصمد لأكثر من نظرة عابرة. وتنجح طريقة متحف المتروبوليتان في تعليم النمط الهندسي تحديدًا لأنها لا تطلب منك أن تختار بين الدهشة والفهم. إنها تمنحك مدخلًا إلى كيفية صنع الأشكال المتكررة، والتناظر المحسوب، والزخرفة السطحية المنضبطة لذلك الأثر العاطفي الذي يشعر به الناس في المكان.
وثمة حدّ صادق واحد لهذه الطريقة. فهي لن تفك شيفرة كل تقليد معماري، أو حقبة، أو ممارسة ورشة بالقدر نفسه، وليست تاريخًا كاملًا للزخرفة الإسلامية أو الأندلسية. إنها طريقة أولية للرؤية تكشف النظام، وهذا غالبًا ما يحتاج إليه المشاهد أكثر من أي شيء آخر في الدقيقة الأولى.
طريقة أفضل لرفع بصرك في القاعة التالية
استخدم هذا في المرة المقبلة التي يباغتك فيها داخل مزخرف دفعة واحدة: اعثر على المركز، وحدد محورًا، وتتبع شكلًا واحدًا متكررًا، ثم لاحظ أين يمنع اللونُ هذا الشكلَ من أن ينسكب في الفوضى.