ما هي المانغا ولماذا هي فريدة من نوعها؟

من بين جميع الأشكال الفنية الفريدة التي قدمتها اليابان للثقافة الشعبية العالمية، ربما يكون أكثر أشكال الفن الذي يمكن التعرف عليه على الفور هو المانغا، ونظيرها في "الصور المتحركة"، الرسوم المتحركة.

أصبحت شخصيات مثل Astro Boy وSpeed Racer وSailor Moon موجودة في كل مكان مثل ميكي ماوس، حيث تزين حقائبَ الظهر والألعاب وصناديق الغداء في جميع أنحاء العالم.

من الرائع أن تحظى المانغا بشعبية كبيرة في اليابان وحتى في العالم الخارجي، فلنتعرف أكثر على هذا الفن الساحر والمبهج.

1. ما هي المانغا؟

مانغا هو مصطلح عام يستخدم لمجموعة كبيرة من الروايات والكتب المصورة التي يعود أصلها إلى اليابان. تشير كلمة "مانغا" إلى جميع أنواع الرسوم الكاريكاتورية والقصص المصورة والرسوم المتحركة في اليابان، ومن بين المتحدثين بلغات أخرى، تحمل كلمة "مانغا" المعنى الأكثر صرامة لـ "القصص المصورة اليابانية"، بالتوازي مع استخدام "الأنِمي" داخل اليابان وخارجها.

تختلف المانغا اليابانية عن الكتب المصورة الأمريكية أو الغربية التي تتم طباعتها بالألوان الكاملة، حيث تكون دائمًا بالأبيض والأسود. أيضًا، تُقرأ الثقافات الغربية عادةً من اليسار إلى اليمين، بينما تُقرأ المانغا اليابانية من اليمين إلى اليسار.

منذ خمسينيات القرن العشرين، أصبحت المانغا جزءًا رئيسيًا بشكل متزايد من الثقافة الشعبية اليابانية، كما اكتسبت أيضًا عددًا كبيرًا من القراء في جميع أنحاء العالم. بدءًا من أواخر عام 2010، بدأت المانغا في تجاوز مبيعات القصص المصورة الأمريكية بشكل كبير.

2. تاريخ المانغا

قبل أن تستقر المانغا بصورتها الحديثة، امتدت جذورها من اللوحات المتسلسلة والمطبوعات الشعبية إلى المجلات المصورة.

جاءت نقطة التحول الرئيسية مع احتلال الجيش الأمريكي لليابان بدءًا من عام 1945، ممّا أدى إلى ظهور القصص المصورة والرسوم المتحركة الأمريكية. وقد استوعب جيلُ الشباب في اليابان بعد الحرب هذه التأثيرات وتكيّف معها، ومن بينهم أوسامو تيزوكا، المعروف الآن باسم "الأب الروحي" للمانغا، والذي قدم شخصيته "أسترو بوي (طفل الفضاء)" لأول مرة في عام 1951. 

بعد هذه النقطة، ساعد أوسامو تيزوكا في ترسيخ الشكل الحديث للصناعة عبر إنتاجه الغزير وابتكاراته الأسلوبية.

محطات تاريخية في تطور المانغا

القرن الثاني عشر

تعود الجذور إلى لوحات الدَّرْج اليابانية "إيماكي" التي روت القصص في لوحات متسلسلة من اليمين إلى اليسار.

القرن الثامن عشر

ظهرت مطبوعات "أوكييو-إي" الخشبية، وأُنتجت بكميات كبيرة للجمهور، وجمعت بين الرسم التوضيحي والنصّ للحصول على تأثير حركي.

1798 وأواخر القرن التاسع عشر

كان كتاب "Shiji no Yukikai (الفصول الأربعة)" أول من استخدم مصطلح مانغا، ثم أصبحت العديد من المجلات المصورة متداولة لاحقًا.

1951–1952

قدّم تيزوكا "أسترو بوي" عام 1951، وقورِن بوالت ديزني، كما كيّف "بامبي" و"بينوكيو" إلى شكل مانغا وساعد في ترسيخ ملامح الصناعة الحديثة.

3. مكانة المانغا الثقافية في المجتمع الياباني.

تغطي سلسلة مانغا مجموعةً كبيرة ومتنوعة من المواد الإبداعية والمضحكة والفلسفية والملهمة والفنية، ومع موضوعاتها العديدة، فإنها تؤثر على الرياضة والمدارس والمنازل والمكاتب وحتى البرلمان.

تُعتبر المانغا أداة قوية جدًا تؤثر على الصغار والكبار، وتعمل كأداة مهمة للترفيه الثقافي، حيث تصوّر العديدَ من أشكال العواطف والرذائل والفضائل.

أحد أبرز الأمثلة على ذلك هو مانغا "الكابتن تسوباسا"، التي أنشأها يويتشي تاكاهاشي في عام 1981. هذه السلسلة، التي تركز على رحلة لاعب كرة قدم شاب يدعى تسوباسا أوزورا، كان لها الفضل في المساعدة على نشر كرة القدم في اليابان وإلهام الكثيرين من اللاعبين الشباب.

وقد استشهد لاعبون مشهورون مثل هيديتوشي ناكاتا وكيسوكي هوندا بـ "الكابتن تسوباسا" كمصدرِ إلهامٍ لهم من أجل ممارسة هذه الرياضة.

4. أبيض وأسود

تكمن إحدى أهمّ خصائص المانغا اليابانية التي يتم ذكرها كثيرًا في أن رسوماتها تكون فقط باللونَين الأبيض والأسود.

من مميزات المانغا بالأبيض والأسود أنها أبقت تكاليف الطباعة والإنتاج منخفضة. ونتيجةً لذلك، يميل معظم الناس إلى الاعتقاد بأن المانغا اليابانية هي بالأبيض والأسود بشكل عام.

5. أنماط فنية فريدة من نوعها للمانغا

يقال أحيانًا إن المانغا اليابانية لا تهتم كثيرًا بالواقعية.

ومن المؤكَّد - بناءً على تحليلٍ من منظور تشريحي- فإن المقاسَ الكبيرَ غيرَ الطبيعي لعيون شخصيات المانغا سيشغل معظمَ الحيّز الذي يشغله الدماغ عادةً.

يرتبط هذا النهج غير الواقعي أيضًا بتنوع الصور الرمزية التي يُنظر إليها بالمثل على أنها سمة من سمات المانغا اليابانية. يتمّ استخدام العديد من رموز المانغا والمحاكاة الصوتية بشكل متكرر، بما في ذلك خطوط السرعة والخطوط المركزة، والتي لا يمكن رؤيةُ أيّ منهما في العالَم الحقيقي.

6. تقنيات رواية القصص

تعتمد رواية القصص في المانغا على طاقة بصرية عالية: تعبيرات عاطفية واضحة، وحركات مؤكدة، وتخطيط دقيق يجعل اللوحة نفسها جزءًا من السرد.

كيف تبني المانغا أثرها البصري

1

تضخيم العاطفة

تظهر الشخصيات عاطفية بشكل مفرط، أو تبدو كذلك لمن ليسوا على دراية بالمانغا اليابانية.

2

تأكيد الحركة

حتى الإجراءات البسيطة قد تُحاط بخطوط مركزة كي تمنح الحركة حضورًا أقوى داخل الصفحة.

3

بناء اللوحة

تحتاج القصة إلى اهتمام وثيق بتخطيط اللوحة وتفاصيل الخلفية وتصميم الشخصية، لأن السرد في المانغا مرئي بالأساس.

7. مانغا لأشخاص مختلفين

تُنشَر معظم أعمال المانغا أولًا في مجلات مختارات تستهدف فئات سكانية محددة، ثم تتفرع بحسب العمر والجنس مع بقاء نطاق القصص والأنواع واسعًا داخل كل فئة.

فئات جمهور المانغا وأنواع القصص

الفئة	الجمهور المستهدف	النطاق القصصي
Kodomomuke	الأطفال الصغار	تندرج ضمن منظومة المانغا التي تتسع لأنواع متعددة بحسب الفئة.
shonen	الصبْيَة الذين تقل أعمارهم عن 15 عامًا	قد تشمل مغامرات الحركة إلى جانب أنواع أخرى.
shojo	نظيراتهم من الإناث	قد تمتد إلى الرومانسية والغموض والكوميديا.
seinen	القرّاء الذكور البالغون	تضم مجموعة واسعة من القصص والأنواع.
josei	النساء البالغات	تتوجه للنساء البالغات ضمن نطاق متنوع من الحكايات.

8. القاعدة الجماهيرية العالَمية للمانغا

توسعت قاعدة المعجبين العالمية للمانغا منذ التسعينيات، وغالبًا ما تمّ تقديمها أولاً من خلال إصدارات الرسوم المتحركة المستورَدة الُمترجَمة من المسلسلات المحبوبة مثل Dragon Ball Z وDeath Note وSailor Moon وبالطبع Pokemon.

كما مهّدت أفلام الرسوم المتحركة الأصلية الطويلة مثل أفلام ستوديو جيبلي الطريقَ لشعبية كبيرة، وظهرت شركات جديدة مثل Tokyo Pop (تأسست عام 1997) و CrunchyRoll (2006) لترجمة وتوزيع الأعمال للجمهور غير الياباني.

اليوم، يُظهر الانتشارُ الدولي لجوانب ثقافة المانغا مثل الألعاب وألعاب الفيديو ومسرحيّات الأزياء (التي يرتدي فيها الممثّلون أزياءَ خاصّة) وأصداءُها عبر الفن والموسيقى والأزياء، أن المانغا ربما تكون في بداية طريقها للتو.