مدينة القاهرة - إحدى أقدم المدن المأهولة بالسكان في العالم - تُمثل مخطوطةً متعددة الطبقات للحضارة الإنسانية، والنمو الحضري، والابتكار الثقافي، والتجريب الفني. تحت كومة المآذن والمباني الشاهقة وضفاف النيل، تكمن مساحة حيوية للحياة اليومية، والتراث، والإمكانات. في السنوات الأخيرة، برز تعبير فني جديد - ما يُسمى "طقوس السطح" -
فوق أسطح المدينة، محولاً المساحات الحضرية المهملة إلى مواقع للأداء، والمجتمع، والتأمل. يقدم هذا المقال استكشافاً شاملاً لتاريخ القاهرة، وجغرافيتها، ونسيجها الاجتماعي والاقتصادي، وتراثها المعماري والثقافي والحرفي، وسياحتها، ومشهدها الفني المعاصر - ويتوَّج بمناقشة مفصلة لمشروع "طقوس السطح"، ودمجه في مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف)، وآفاقه المستقبلية.
تأسست القاهرة رسمياً عام 969 ميلادياً على يد الخلافة الفاطمية، وسرعان ما أصبحت مركزاً سياسياً ودينياً وتجارياً رئيسياً. على مر القرون، استوعبت سلالات حاكمة متعاقبة: الأيوبيون، والمماليك، والعثمانيون، والحكم المصري الحديث. لا يزال قلبها الذي يعود إلى العصور الوسطى - المنطقة المحيطة بالقلعة ومساجد العصر المملوكي - أحد أغنى مراكز العمارة الإسلامية في العصور الوسطى في العالم.
مهرجان الجاز في القاهرة
في القرنين التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، في ظل حكم الخديويين والنفوذ الاستعماري البريطاني، توسعت القاهرة غرباً وشمالاً، مطوّرةً شوارع واسعة، وعمارة على الطراز الأوروبي، وبنية تحتية حديثة. ازدهرت منطقة وسط المدينة كمركز عالمي حتى منتصف القرن العشرين. في حقبة ما بعد عام 1952، شهدت المدينة نمواً سكانياً سريعاً، وتوسعاً عمرانياً، وفي كثير من الحالات توسعاً عشوائياً في المستوطنات. وهكذا، تتألف القاهرة اليوم من طبقات: النواة القديمة (مثل الفسطاط، القاهرة القديمة)، ووسط المدينة في القرنين التاسع عشر والعشرين، والتوسعات الطرفية الحديثة والمدن التابعة.
تقع القاهرة على الضفة الشرقية لنهر النيل، وجزئياً على الضفة الغربية (عبر محافظة الجيزة). وتقع مباشرة أسفل مجرى النيل حيث يتدفق إلى الدلتا. تُحدَّد جغرافية المدينة بالنهر، والسهول الفيضية، والهضاب الصحراوية شرقاً وغرباً، ومناخ حار جاف. تتميز منطقة المدينة بكثافة سكانية عالية، مع نسيج حضري مبني يمتد من المركز القديم.
بفضل موقعها، يوفر نهر النيل وضفافه محوراً أخضر ومائياً عبر بيئة حضرية مجاورة للصحراء. وقد شكّلت هذه الجغرافيا استيطان المدينة واقتصادها وحياتها الثقافية.
تنقسم القاهرة إدارياً إلى عدة محافظات وأقسام وأحياء. اعتباراً من عام 2917، تضم مدينة القاهرة 46 قسماً (حياً) موزعة على نطاقها الحضري. تغطي منطقة "القاهرة الكبرى" (بما في ذلك محافظات القاهرة والجيزة والقليوبية) منطقة حضرية أكبر.
تشمل بعض الأحياء الرئيسية ما يلي:
• وسط القاهرة (وسط المدينة القديم حول ميدان التحرير، وطلعت حرب، وقصر النيل).
• القاهرة التاريخية (بما في ذلك الأحياء الفاطمية والمملوكية مثل باب زويلة، والدرب الأحمر).
• الزمالك، والمعادي، ومصر الجديدة (الأحياء السكنية/الضواحي الراقية).
• ضواحي القاهرة الكبرى والمناطق العشوائية (مثل الأحياء الفقيرة، والمشاريع الجديدة).
لكل حي طابعه الخاص: العمارة التراثية، والأبراج الحديثة، والإسكان العشوائي، والمدن التابعة الجديدة.
تُعد القاهرة من أكثر المدن اكتظاظاً بالسكان في أفريقيا والعالم العربي. وفقاً للبيانات:
• قُدِّر عدد سكان مدينة القاهرة (المحافظة) بحوالي 10.3 مليون نسمة بحلول يناير 2024.
• يُقدَّر عدد سكان منطقة العاصمة/القاهرة الكبرى بحوالي 22.6 مليون نسمة في عام 2024، ويرتفع إلى حوالي 23.1 مليون نسمة في عام 2025.
• تاريخياً، تضاعف عدد سكان العاصمة ثلاث مرات تقريباً منذ عام 1980.
• تُبرز هذه الأرقام الضغط الديموغرافي الهائل والكثافة الحضرية والتحديات التي تواجهها البنية التحتية في المدينة.
يتميز التراث المعماري للقاهرة بتنوعه عبر العصور:
• العمارة الإسلامية في العصور الوسطى: مساجد ومدارس وخانات تعود إلى العصر المملوكي، مثل مسجد ومدرسة ابن تغري بردي (1440 م) في حي درب المقاصير.
• عمارة العصر العثماني وأواخر القرن التاسع عشر: القصور، والمدرجات، والمشربيات الخشبية، والقصور ذات الطابع الأوروبي (مثل قصر خيري باشا الذي بُني حوالي عام 1860).
• وسط المدينة في أوائل القرن العشرين: مبانٍ على طراز آرت ديكو والطراز الكلاسيكي الحديث، وشوارع واسعة (شارع طلعت حرب).
• عمارة حديثة ومعاصرة: أبراج شاهقة، ومجمعات تجارية، ومساكن عشوائية تمتد إلى الخارج.
تلعب العمارة التراثية دوراً محورياً في هوية المدينة، وسياحتها، وحياتها الثقافية، إلا أنها تتعرض لضغوط من التوسع العمراني، والإهمال، والتنمية العشوائية.
يمتد تراث القاهرة الثقافي لآلاف السنين: جذور مصرية قديمة، وتقاليد مسيحية قبطية، وعلوم إسلامية، وأدب عربي، وفنون مصرية حديثة.
• كانت المدينة مركزاً رئيسياً للتعليم الإسلامي (جامعة الأزهر) والحياة المسيحية القبطية.
• أنتجت الشعر العربي الكلاسيكي، والأدب العربي الحديث، والسينما، والمسرح، والموسيقى.
• تتجلى حيوية القاهرة الثقافية في مهرجاناتها العديدة، وفرقها المسرحية، ومعارضها الفنية، ومسارحها الموسيقية.
يُعد المزج بين التقاليد والحداثة سمة مميزة: فعلى طول الشارع نفسه، قد تجد مسجداً عمره قرون، وكنيسة قبطية، ومقهى من الحقبة الاستعمارية، ومعرضاً للفن المعاصر.
لا تزال الحرف اليدوية بُعداً مهماً من تراث القاهرة غير المادي:
• تُنتج الورش التقليدية المنسوجات، ونحت الخشب، وأعمال النحاس، والمجوهرات، والسيراميك، والخط العربي.
على سبيل المثال، يستضيف قصر بيت الرزاز التاريخي في الدرب الأحمر (الذي بُني بين القرنين الخامس عشر والثامن عشر) العديد من ورش العمل الحرفية المحلية.
• ترتبط العديد من هذه الحرف بماضي المدينة المملوكي والعثماني (الأبواب المطعمة بالخشب، ونوافذ المشربيات)، ولا تزال قائمة في اقتصاد المشاريع الصغيرة اليوم.
لا تحافظ هذه الحرف على الذاكرة الثقافية فحسب، بل تُعد جزءاً من الاقتصاد الإبداعي وجاذبية القاهرة السياحية.
القاهرة هي القلب الاقتصادي لمصر، حيث تضم الخدمات الحكومية، والتجارة، والتمويل، والصناعة، والسياحة، والقطاعات الإبداعية، والاقتصاد غير الرسمي.
بعض النقاط الرئيسية:
• بصفتها العاصمة الوطنية، تستضيف القاهرة مؤسسات وشركات وسفارات أجنبية كبرى.
• يتزايد الاعتراف بالاقتصاد الإبداعي (الفنون، والثقافة، والحرف اليدوية، والتصميم) كقطاع نمو. على سبيل المثال، يُحقق اقتصاد المهرجانات الثقافية (مثل مهرجان القاهرة السينمائي الدولي) قيمة اقتصادية: فقد أشار تقييمٌ أُجري عام 2018 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي إلى مساهمة قدرها 1.2 مليون جنيه مصري (ما يعادل حوالي 64 ألف دولار أمريكي آنذاك) في اقتصاد وسط القاهرة عام 2017.
• لا تزال المستوطنات غير الرسمية والاقتصاد غير الرسمي قويين، مما يعني أن العديد من صغار رواد الأعمال والحرفيين والباعة الجائلين ومُحولي المواد المُعاد تدويرها، وغيرهم، يعملون في المدينة.
• تعاني القاهرة أيضاً من تحديات هيكلية: الاكتظاظ السكاني، والازدحام المروري، والتلوث، وعدم كفاية البنية التحتية، والضغط على الخدمات والإسكان.
من الناحية الاقتصادية، يجب على المدينة الموازنة بين تراثها وطموحاتها الحديثة والضغوط الحضرية.
تُعدّ السياحة ركيزةً أساسيةً لاقتصاد القاهرة وصورتها العالمية. ومن أبرز المعالم:
• العجائب القديمة: الهرم الأكبر بالجيزة، وأبو الهول، والمقابر المحيطة بها - أيقونات مصر والتراث العالمي.
• القاهرة التاريخية (موقع تراث عالمي لليونسكو) بمساجدها وقصورها وشوارعها التي تعود للعصور الوسطى.
• المتاحف: المتحف المصري في التحرير، والمتحف المصري الكبير الجديد (قيد الإنشاء)، والمتاحف القبطية والإسلامية.
النيل وبرجالفاهرة
• السياحة الثقافية: جولات تراثية سيراً على الأقدام، وأسواق الحرف اليدوية، والمقاهي التاريخية، وفعاليات الفن المعاصر (بما في ذلك دي-كاف).
تستهدف الحكومة المصرية جذب 20 مليون سائح سنوياً بحلول عام 2028 (كما ورد في مقال نُشر عام 2025 حول دي-كاف) لزيادة الإيرادات.
كما تتقاطع السياحة بشكل متزايد مع الثقافة: فالزوار لا يكتفون بزيارة الأهرامات فحسب، بل يستكشفون أيضاً العمارة في وسط المدينة، والأحياء الإبداعية، والفن البديل.
تشمل بعض المراكز الثقافية والفنية الرئيسية ما يلي:
• حرم الجامعة الأمريكية بالقاهرة (AUC) في وسط المدينة والمسرح الفلكي التابع له، والذي يوفر مساحةً للعروض.
• مساحة روابط الفنية: مسرح روابط سابقاً، جددته شركة أورينت للإنتاج لاستضافة فنون معاصرة متعددة التخصصات.
• الحرم اليوناني (الحرم اليوناني): مبنى الجامعة الأمريكية بالقاهرة السابق الذي تحول إلى مركز للتكنولوجيا والثقافة، ويستخدمه مركز دي-كاف كمساحة للفعاليات.
• مبانٍ تاريخية أُعيد توظيفها للفنون: على سبيل المثال، ممر كوداك، ومساحات أسطح مبنى عدلي المستخدمة للمعارض.
• متاحف (المتحف المصري، المتحف القبطي، متحف الفن الإسلامي) ومعارض فنية مستقلة في جميع أنحاء المدينة.
• توفر هذه المراكز البنية التحتية والرؤية للممارسات الإبداعية المعاصرة.
تستضيف القاهرة مجموعة واسعة من الأنشطة الثقافية والفنية:
• عروض مسرحية ورقص وموسيقية بأشكال متعددة اللغات ومتعددة التخصصات.
• معارض للفنون البصرية، ووسائط جديدة، ومنشآت تفاعلية.
• فنون الشارع، وتدخلات فنية عامة (جداريات، عروض في الأماكن العامة).
• المهرجانات: دي-كاف (فنون وسط المدينة المعاصرة)، آرت ديجيبت، وغيرها. استضافت نسخة 2024 من دي-كاف 124 فناناً من 21 دولة عبر 26 عرضاً.
• ورش عمل، ومبادرات إدارة ثقافية، وبرامج تدريبية للفنانين الناشئين.
• معارض حرفية، وأسواق حرفية، ومتاجر تصميم، تُشجع على التصنيع المحلي والصناعات الإبداعية.
تساهم هذه الأنشطة مجتمعةً في ترسيخ مكانة القاهرة كمدينة متجذرة في التراث وتتطلع نحو الابتكار الفني.
يشير مصطلح "طقوس الأسطح" إلى شكل فني أدائي خاص بموقع معين، يُقام على أسطح المباني - أسطح حضرية مرتفعة فوق صخب الحياة اليومية. تكمن الفكرة في تحويل أسطح المباني إلى مسارح: نقاط مراقبة تُرى منها المدينة بشكل مختلف؛ مساحات يمتزج فيها المؤدون والمتفرجون والبيئة الحضرية؛ حيث يُصبح العادي شاعرياً من خلال الحركة والصوت والضوء. وفقاً لمقال نُشر عام 2025، فإن العمل الفني بعنوان "طقوس الأسطح" لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي (D-CAF) "يُحوّل سطح المبنى إلى مساحة للدهشة والتجوال والإبداع والتواصل".
العناصر الرئيسية لفن طقوس الأسطح هي:
• الارتفاع (المادي والمجازي) - فوق مستوى الشارع، مع إطلالات على المدينة.
• تقاطع مساحة السطح الخاصة/المنزلية مع البيئة الحضرية العامة.
• مصمم رقص/مؤدي + مشهد المدينة + الجمهور في تكوينات غير عادية.
• تقبّل عدم القدرة على التنبؤ: الرياح والصوت والضوء والعمارة تُصبح عناصر مُشاركة في الأداء.
• دعوة لإعادة التفكير في مساحات المدينة المُهمَلة وكيفية ارتباطنا بها.
بدأت النسخة المُحددة من طقوس الأسطح التي نوقشت هنا مع فنان هولندي (يُعرف باسم جيلين) الذي بدأت سلسلته المُستمرة على الأسطح عام 2021 في تطوان، المغرب. ومنذ ذلك الحين، تم تكييف الشكل ليتناسب مع القاهرة: ففي مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، تعاون المشروع مع فنانين مصريين (ندى إليسا ومارك لبيب) وأُعيد تشكيله ليناسب سياق المدينة المُحدد.
انتقل تطوره من أسطح المنازل كمساحات مرتفعة مادية إلى أسطح المنازل كمواقع للطقوس والتأمل وتفاعل الجمهور. في القاهرة، يُركز المشروع على التواصل (بين المدينة والسماء والناس) والضوضاء والإيقاع الحضري، وفكرة "إعادة اكتشاف" المدينة من خلال الأداء فوقها. مع مرور الوقت، من المرجح أن تتضمن هذه الطقوس على أسطح المباني المزيد من الوسائط الرقمية التفاعلية، والتعاون متعدد التخصصات، وحتى المشاركة المجتمعية.
تأسس مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف) عام 2012 على يد أحمد العطار (شركة أورينت للإنتاج) وكريم الشافعي (شركة الإسماعيلية للاستثمار العقاري) في وسط القاهرة.
الطبل والطربوش والجمهور في مهرجان القاهرة الثقافي
تكمن جذور المهرجان في الرغبة في إعادة إحياء وسط القاهرة كمركز اجتماعي وثقافي، واستخدام أماكن غير تقليدية (مبانٍ تاريخية، أسطح منازل، شوارع للمشاة)، وعرض الفنون المعاصرة التي تربط بين مصر والمنطقة العربية والعالم.
على مر السنين:
• وسّع مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة برنامجه ومواقعه وانتشاره الدولي.
• أطلق منصة "التركيز على الفنون العربية" (AAF) لجذب الفنانين العرب إلى الساحة الدولية.
• تبنى المهرجان الاستدامة، والوسائط الرقمية، والتواصل، والوصول إلى المجتمع (مبادرة الفن للجميع).
• بحلول عام 2024، استضافت النسخة الثانية عشرة 124 فناناً من 21 دولة.
وهكذا، تطور مهرجان دي-كاف من مهرجان محلي إلى منصة رائدة متعددة التخصصات تربط القاهرة بالساحة الفنية العالمية.
في نسخة 2025 من دي-كاف، كان عرض "طقوس السطح" عنصراً أساسياً. ووفقاً للمقال:
"أُنشئ على مدار الشهرين الماضيين خصيصاً لمهرجان دي-كاف، ويتعاون عرض "طقوس السطح... للقاهرة" مع فنانين مصريين. سيُعرض العرض باللغة العربية الساعة 6:00 مساءً وباللغة الإنجليزية الساعة 8:00 مساءً... يمزج العرض، الذي يستمر 45 دقيقة، بين الحركة والموسيقى والتفاعل اللطيف مع الجمهور.
بدمج عروض الأسطح في مهرجان دي-كاف، يُوسّع المهرجان نطاق فعالياته ليتجاوز المسارح والمعارض الفنية ليشمل أسطح المباني، بما يتماشى مع رسالته في استخدام مساحات غير تقليدية.
يُقدّم للجمهور طريقة جديدة لتجربة القاهرة: ارتقائهم فوق المدينة، في طقوس فوق المدينة، ورؤية البيئة الحضرية بشكل مختلف.
يربط بين الفنانين المحليين والعالميين من خلال التعاون (الهولندي/المصري) والعروض متعددة اللغات.
يساهم في سردية إعادة إحياء وسط المدينة: فلا تصبح أسطح المباني مجرد مساحات نفعية خاصة، بل مناطق عامة وأدائية.
باختصار، تُتيح طقوس الأسطح لمهرجان دي-كاف منظوراً (حرفياً ومجازياً) لإعادة تصور الفنون الحضرية في القاهرة.
وفقاً لقائمة فعاليات طقوس الأسطح | طقوس السطوح في القاهرة، العرض القادم مُقرر يوم الجمعة 10 تشرين الأول 2025 الساعة 8:00 مساءً (بوسط القاهرة).
مع أن أسماء الفنانين قد لا تكون مُعلنة بعد، إلا أن القائمة تُشير إلى تجربة ثنائية اللغة (العربية والإنجليزية)، وعرضين على الأقل (الساعة 6:00 مساءً بالعربية، والساعة 8:00 مساءً بالإنجليزية) ومكان/أماكن على سطح مبنى في وسط القاهرة.
قد تشمل البرامج المستقبلية أيضاً مواقع إضافية على أسطح المباني في أنحاء القاهرة، وأعمالاً فنية على أسطح المباني تُشارك فيها المجتمعات المحلية، ووسائط رقمية مُوسعة، وربما ورش عمل أو أعمال فنية تركيبية على أسطح المباني.
بالنظر إلى المستقبل، تتضمن طقوس أسطح المنازل في القاهرة الأنواع التالية من العروض:
• عروض متعددة المنصات على أسطح المنازل: تجمع بين الرقص، وعرض الفيديو، والموسيقى الحية، والتفاعل مع الجمهور، والمناظر الطبيعية للمدينة.
• عروض على أسطح منازل مميزة مع إطلالات على النيل، والقلعة، وأفق وسط المدينة - مما يوفر مناظر بانورامية كجزء من التجربة.
• طقوس أسطح المنازل بمشاركة المجتمع: يصبح سكان الأسطح المحليون (مستخدمو الأسطح السكنية) مشاركين أو مضيفين، يمزجون بين الحياة الحضرية اليومية والممارسة الفنية.
• تركيبات فنية ضخمة على أسطح المنازل، يمكن رؤيتها من مستوى الشارع أو المباني المجاورة - تُغير الأفق.
• طقوس ليلية على أسطح المنازل مرتبطة بإضاءة المدينة، والمناظر الطبيعية الصوتية للقاهرة، وأجواء المدينة المتغيرة عند الغسق/الفجر.
تبادل فني متعدد التخصصات: عروض على أسطح المباني تربط بين الفنون المعاصرة، وتراث الحرف اليدوية (مثل عروض الحرف اليدوية على الأسطح)، والبيئة الحضرية (مثل حدائق الأسطح)، وجولات حول تجربة الأسطح الحضرية.
تهدف هذه العروض إلى جعل أسطح المباني ليس مجرد أماكن للعروض، بل بوابات لإعادة النظر في المدينة، والارتفاع، والرؤية، والألفة، والحدود بين العام والخاص.
على الرغم من أن البرنامج الكامل قد لا يُنشر بعد، إلا أن المقال الخاص بنسخة القاهرة يذكر تعاوناً بين الفنان الهولندي جيلين والفنانين المصريين ندى إليسا ومارك لبيب.
من المرجح أن تشمل طقوس الأسطح القادمة ما يلي:
• فنانون عالميون متخصصون في الأداء على الأسطح أو في مواقع محددة (مثلاً، من أوروبا وشمال أفريقيا).
• فنانون ناشئون مصريون وعرب - راقصون/مصممو رقصات، فنانو وسائط متعددة، وفنانو صوت.
• مساهمون محليون محتملون من أسطح المباني (مثلاً، موسيقيو أسطح المباني، عروض حرفية على أسطح المباني).
بالنظر إلى نمط مهرجان القاهرة السينمائي الدولي (على سبيل المثال، نسخة 2024 بمشاركة 124 فناناً من 21 دولة)، من المتوقع أن تشارك قائمة مماثلة ومتنوعة من الفنانين في فقرة الأسطح.
لإدخال طقوس الأسطح فوائد متعددة:
أ. الابتكار الحضري: إعادة تصور المساحات الحضرية غير المستغلة (الأسطح) كمناطق ثقافية/أدائية. يتماشى هذا مع تجديد وسط المدينة واستراتيجيات المدن الإبداعية.
ب. الرؤية والمكانة: من خلال الارتقاء بالأداء على أسطح المنازل، يُمنح الجمهور منظورات جديدة حول جغرافية القاهرة وعمارتها وحركتها.
ت. كسر الحدود: تطمس طقوس الأسطح الخط الفاصل بين الخاص والعام، والداخلي والخارجي، والشارع والسماء، مما يعزز استجواب الفن المعاصر للفضاء.
ث. التراث والحداثة: غالباً ما تحتوي أسطح المنازل على عمارة تقليدية، وخزانات مياه، ومشربيات، وهياكل غير رسمية، مما يربط الحرف والحياة اليومية بالأداء المعاصر.
ج. المشاركة المجتمعية: تُعد أسطح المنازل جزءاً من الحياة اليومية في القاهرة (غسيل الملابس، وتربية الدواجن، والتواصل الاجتماعي)، وتفعيلها للفن الطقسي يدعو السكان المحليين إلى المشاركة في العملية الفنية. في الواقع، تصف إحدى المقالات ممارسات تربية الماشية على الأسطح في المناطق الحضرية في مصر بأنها تقليد قديم.
ح. السياحة والاقتصاد الإبداعي:
يمكن أن تصبح العروض الفريدة على الأسطح معالم ثقافية، مما يعزز الاقتصاد الإبداعي في القاهرة ويقدم تجارب سياحية متميزة.
خ. التموضع العالمي: كجزء من معرض دي-كاف، تُسهم طقوس أسطح المباني في ترسيخ مكانة القاهرة في شبكة الفنون العالمية، مما يُبرز الابتكار في الأداء المكاني.
لمشروع طقوس أسطح المباني تداعيات تتجاوز القاهرة:
• يتماشى مع اتجاهات الأداء العالمية الخاصة بالموقع (أسطح المباني الحضرية، المباني التراثية، المساحات العامة)، وبالتالي يضع القاهرة في ساحة الفن المعاصر الرائدة.
• يُعزز التعاون بين الثقافات (فنانون مصريون وهولنديون في هذه الحالة) ويجذب محترفي الفن الدوليين إلى القاهرة (يتوقع معرض دي-كاف مشاركة 80- 100 مندوب دولي في دورة 2025).
• يُسهم في تعزيز القوة الناعمة لمصر، إذ يُبرز القاهرة ليس فقط كوجهة سياحية تراثية، بل كمدينة ثقافية معاصرة نابضة بالحياة.
• يُقدم نموذجاً للمدن الأخرى ذات النسيج الحضري الكثيف والأسطح المهملة لاستكشاف تدخلات فنية مماثلة، وبالتالي تصدير هذا المفهوم.
يتفاعل المشروع مع الدراسات الحضرية، والعمارة، ودراسات الأداء، والسياسات الثقافية، وبالتالي يُمكنه المساهمة في الحوارات الأكاديمية والسياسية والفنية على الصعيد الدولي.
بالنظر إلى المستقبل، قد يشمل مستقبل طقوس أسطح القاهرة ما يلي:
• التوسع خارج وسط مدينة القاهرة ليشمل مناطق أسطح أخرى: الزمالك، والمعادي، وأسطح الضواحي، أو حتى المساحات الصناعية.
• دمج التكنولوجيا: إضاءة مدعومة بطائرات بدون طيار، وأداء واقعي معزز على الأسطح، وبث مباشر للمشاهدين عن بُعد.
• نماذج هجينة: طقوس الأسطح مقترنة بإسقاطات على مستوى الشارع، ومشاركة افتراضية، وأسواق حرفية على الأسطح، وحدائق على الأسطح.
• إقامات فنية على الأسطح بقيادة مجتمعية: تُمكّن سكان الأسطح المحليين من استضافة عروض أو المشاركة في إبداعها، مما يُسهم في لامركزية المشهد الفني.
• جولات دولية: أعمال طقوس الأسطح من القاهرة تجوب مدناً أخرى وتدعو مشاريع أسطح دولية إلى القاهرة.
• البحث والاستدامة: نظراً لحرارة القاهرة وكثافتها والتحديات البيئية، قد تتضمن طقوس الأسطح أسطحاً خضراء، وتصميماً متكيفاً مع المناخ، وزراعة على الأسطح - مزجاً بين الأداء والبيئة والمرونة الحضرية.
• شبكة دائمة لفنون الأسطح: إنشاء دائرة "مسرح على الأسطح" في القاهرة، تشمل المباني والأحياء، للعروض المستمرة بعد انتهاء فترة المهرجان.
• باختصار، يمتلك فن طقوس الأسطح القدرة على أن يصبح ركيزة دائمة لبيئة القاهرة الإبداعية.
القاهرة مدينةٌ متعددة الطبقات: تاريخية، معمارية، ثقافية، اقتصادية، واجتماعية. ماضيها عريق، وحاضرها نابض بالحياة ومعقد، ومستقبلها زاخر بالإمكانيات. في خضم هذا النسيج الحضري الديناميكي، تفتح طقوس أسطح المنازل منظوراً مثيراً: حرفياً فوق المدينة، ولكن مجازياً داخل نبضها. بدمج هذا النوع من الأداء في مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة، تستعيد المدينة أسطحها كمسارح، وتدعو إلى آفاق جديدة للمساحات اليومية، وتثري اقتصادها الثقافي وحياتها المدنية. يتيح التطور المستمر لطقوس أسطح المنازل للقاهرة فرصةً لقيادة الحوار العالمي حول الإبداع الحضري والأداء والتراث في القرن الحادي والعشرين. سواءٌ شاهد المرء المدينة وهي تتكشف من تحته أو ارتقى إلى مسرح أسطح المنازل نفسه، فإن القاهرة تدعو إلى إعادة اكتشاف - طقساً تلو الآخر، سطحاً تلو الآخر.
سألني والدي سؤالاً بلغة لم أفهمها. بدت كأنها الألمانية - أجبت بلغتنا "prosim؟" (لو سمحت؟). تحول إلى السلوفينية وهمس: "ماذا يسمونني؟". وجدت أن هذه طريقة غريبة لصياغة السؤال. لقد اندهشت لأنه لم يتمكن من تذكر اسمه، وهو الاسم الذي عاش معه لمدة 89 عامًا تقريبًا. كان والدي طريح الفراش لعدة
أشهر، وأصبح أكثر ضعفًا وهزالًا بسبب المرض الذي لم يمح ذكريات العمر فحسب، بل أيضًا معرفة كيفية تشغيل وظائف الجسم الطبيعية، مثل المضغ والبلع. لقد كان تقدمًا بطيئًا في النسيان حتى فقد القدرة على التعرف على أفراد عائلته. كان وجه زوجته الحبيبة والمخلصة هو آخر وجه يتم نسيانه. لكن التعرف على صوته كان بمثابة الطريق السريع للسياق المتراجع لحياته. ففي اللحظة التي كان يسمع فيها أحدنا يتحدث، يتذكرنا مرة أخرى، أو على الأقل تظهر عليه علامات الألفة. وهكذا كان الحال مع الموسيقى. بقيت ذكرياته الموسيقية حتى النهاية. كان يعزف على زر الأكورديون لعائلته حتى بضعة أشهر قبل وفاته. كانت بعض قنوات الإدراك عميقة جدًا بحيث لا يمكن محوها. أخفيت دموعي، وجلست على السرير بجانبه وبدأت أروي له قصة حياته - كما أعرفها - بدءًا من اسمه. وضع نظره على الجدار المقابل وأصغى باهتمام كما لو كان يشاهد فيلمًا في مسرح عقله الفارغ.
أخبرته عن نشأتي في قرية صغيرة غامضة في وسط أوروبا. أخبرته بأسماء والدته وأخيه الأكبر والمزرعة المتواضعة التي ورثها عن أسلافه. رويت قصة والده الذي هاجر إلى أمريكا عام 1925 «لاستعمار الغرب»، كما هو مذكور في بيان السفينة. كان ينوي العمل لبضع سنوات لسداد تعاقده ثم العودة إلى زوجته الشابة وطفليه بثروات من العالم الجديد. إلا أن الأزمة الاقتصادية العالمية للكساد الكبير منعته من تحقيق هدفه، ولم يعد أبدًا، تاركًا أبنائه لتربيهم أم وحيدة. ذكّرته كيف كان يجمع الفطر والجوز في الغابة عندما كان طفلاً صغيراً لبيعه في السوق. الكرونات القليلة التي حصل عليها أعطاها لوالدته لشراء سلع مثل السكر والقهوة وغيرها من المواد الغذائية الأساسية التي لا يمكن إنتاجها في مزرعتهم الهزيل لقد كان ذكياً بطبيعته ومحبوباً من الجميع. ومع ذلك، كان لدى الصبي الصغير خطط أخرى - وهي جذب انتباه فتاة جميلة كانت تراقبه من بعيد على الرغم من أنه لم يكن متأكدًا على الإطلاق من أن شخصًا بمكانتها الاقتصادية المرتفعة سيتزوج منه، وهو فتى قروي متواضع. لقد استمع باهتمام وأنا أروي حلمه في أن يجتمع شمله يومًا ما مع والده الذي لم تتح له الفرصة لمعرفته أبدًا. في سن السادسة عشرة، شرع في السعي للعثور على والده في مكان ما في العالم الجديد.
كانت ألمانيا تقوم بتجنيد العمال الأجانب، لذا أصبحت تلك محطته الأولى، بهدف كسب أجرة المرور عبر المحيط. حصل على منصب كمتدرب كهربائي، والذي وصفه بأنه "أفضل وظيفة في العالم". وفي هذا المنصب، كان مسؤولاً عن تركيب أحدث التقنيات في مكاتب ومصانع شركة Bayerische Motoren Werke (BMW. مسلحًا بالمعرفة والخبرة التي اكتسبها كمتدرب كهربائي، لعب دورًا محوريًا في توصيل الكهرباء إلى قريته. ولد أعسرا ولكنه أُجبر على استخدام يده اليمنى في المدرسة، وأصبح بارعًا في استخدام كلتا يديه. أثبتت هذه المهارة فائدتها في وظيفته كمشغل شفرة مورس، مما مكنه من تحقيق سرعة كبيرة باستخدام كلتا يديه في وقت واحد: واحدة لإرسال الرسائل والأخر ى لاستقبالها. تزوج من حبيبة طفولته ضد رغبة والدته. كانت لديها شكوك حول اختياره، قائلة: "يجب على سكان المدينة أن يتزوجوا من سكان المدينة، ويجب على المزارعين أن يتزوجوا من المزارعين". لكن لا شيء يردعه. كان يتزوج. اختياره في توأم الروح ولا يمكن أن يكون أفضل. ظلوا متزوجين لمدة 63 عاما. وبعد عدة سنوات من الانفصال، سحب زوجته وأطفاله وأمه إليه في بلده المتبنى. وبهذا أكمل الدائرة محققاً الحلم والوعد الذي عجز عنه الجيل السابق. أخرجت ألبومات صور العائلة لأتأمل الصور المجمدة له مع زوجته وأولاده وأحفاده، وأنا أبحث في وجهه عن أي لمحة تعريف. لم يكن هناك شيء.
استطعنا من سلوكه، أن نستنتج أن ذكرياته قد تم محوها على طول الطريق إلى الأوقات الأكثر إيلاما في الحرب العالمية الثانية. كانت تلك الصور غير المرحب بها تدور في رأسه أثناء كوابيسه الليلية عندما يصرخ ويضرب أطرافه بجوار زوجته النائمة بجانبه. لقد كانت الشخص الوحيد الذي وثق به على الإطلاق، دون قيد أو شرط. الوحيد الذي استطاع تهدئته. الذي استوعب الضربات غير المقصودة وسامحه دائمًا. لأنها عرفته وفهمته جيدًا. لقد رأته حقًا – عرفت طيبة قلبه لقد رأته فتى صغيرًا وذكيًا ومسؤولًا ومؤذًا قبل أن ينكسر. لقد رأت فيه أحد الناجين من التجارب التي تركت ندوبًا دائمة وغير مرئية. لقد عرفته كزوج مخلص وأب لأطفالها. لقد رأته كشخص شهد أسوأ ما في الإنسان لكنه حافظ على إنسانيته وتعاطفه. وفي الأسبوع الأخير من حياته، تأكدنا من أنه لن يكون بمفرده أبدًا. وتناوب أفراد عائلته على التواجد معه. أخذت أنا نوبات الليل. وفي ليلته الأخيرة، شاهدته واستمعت إلى تنفسه المتقطع. أكاد أسمع صوت قلبه ينبض في صدره الضعيف. كان يتأوه وينزلق بجسده الضعيف إلى حافة السرير وكأنه يحاول الهرب. وبحدس مفاجئ فهمت المعنى الحقيقي لسؤاله: "ماذا يسمونني؟". نعم، لقد كان سؤالًا عن اسم، ولكن ليس الاسم الذي اعتقدت في البداية أنه يسأل عنه. كان هذا اسمًا آخر كان يبحث عنه وأظهر قلقًا شديدًا من العواقب الوخيمة لعدم تذكره. لقد كان أمرًا مأساويًا أن الصور المتبقية التي تومض أمام عينيه كانت ذكرياته عندما كان مراهقًا وفي المكان الخطأ في الوقت الخطأ، بريئًا للأسف سقط من أجل شخص آخر، ثم أصبح ضحية و شاهدا على وحشية لا يمكن تصورها للإنسان ضد الإنسان. مددت يدي ولمست كتفه بلطف وهمست: "أنت آمن. أنا أحرسك". هدأ على الفور وعاد إلى النوم. وأثناء نومه، جلست بجانبه وفكرت في القصص التي أخبرني بها والدي عن سنوات مراهقته عندما انطلق في رحلة ملحمية بحثًا عن والده وانتهى بها الأمر كعامل عبد خلال الحرب العالمية الثانية. لا يمكننا أن نسمح لتلك الصور المروعة أن تكون صوره الأخيرة. عندما لفظ والدي أنفاسه الأخيرة، كان محاطًا بأسرته المحبة، تداعبه بلمسات لطيفة، وتغلفه بالأصوات الناعمة، وتهدئه بكلمات المودة الرقيقة. أتمنى أن تكون أصواتنا وكلماتنا وحبنا قوية بما يكفي لجلب ذكريات أعمق إلى سطح وعيه الخافت، ذكريات سابقة للصبي الصغير الذي كان مفعمًا بالحياة والحيوية والفرح. لقد كان ابنًا محبوبًا، وأخًا، وزوجًا، وأبًا، وجدًا عظيم كان اسمه مارتن.
قد تعيش كاميرات الأفلام أطول من الأشخاص الذين اشتروها، وهذه الحياة الطويلة نفسها هي ما يجعل بعضها أصعب استخدامًا اليوم. فقد يظل جسم الكاميرا متماسكًا بعد 40 أو 50 عامًا، لكن العالم الذي كان يسهّل تحميلها بالفيلم، وتزويدها بالطاقة، وإحكامها ضد تسرّب الضوء، وإصلاحها، قد تضاءل. وإذا أردت أن تعرف
ما إذا كانت كاميرا SLR قديمة من مقاس 35 مم لا تزال صالحة حقًا للاستخدام اليوم، فمن المفيد ألّا تكتفي بصوت الغالق، بل أن تفحص خمسة عناصر داعمة من حولها: الفيلم، والبطاريات، وعوازل الضوء، والصيانة، والقطع.
هذه هي الحقيقة المباشرة الكامنة خلف كثير من الحنين إلى الكاميرات القديمة على شاطئ البحر. فالآلة القديمة التي بين يديك قد تكون شاخت على نحو جيد، لكن منظومة الدعم من حولها قد لا تكون كذلك.
لا يزال هناك طلب حقيقي على أفلام التصوير. فقد أظهر «المسح العالمي للتصوير الفيلمي لعام 2024» الذي أجرته ILFORD Photo ونُشر في عام 2025، بعد جمع ردود من أكثر من 14,000 مصور أفلام حول العالم، أن معظم المشاركين كانوا مستخدمين نشطين ومتكرري الاستخدام، لا مجرد مجرّبين لمرة واحدة. وهذا مهم لأنه يدل على أن التصوير الفيلمي ليس هواية ميتة تبقيها رفوف العرض حيّة وحدها.
لكن الحماسة ليست هي البنية التحتية. فقد يكون هناك كثير من الناس الذين يريدون التصوير على الفيلم، ومع ذلك تظل كاميرا قديمة بعينها صعبة الإبقاء على جاهزيتها للاستخدام الفعلي في رحلة حقيقية.
لنبدأ بالفيلم نفسه. نعم، لا تزال أفلام 35 مم متاحة من شركات مثل Kodak وFujifilm وILFORD، لكن الخيارات قد ضاقت، والأسعار ارتفعت، والتوافر المحلي غير متكافئ. وإذا سافرت بكاميرا قديمة، فالسؤال العملي ليس: «هل ما زال الفيلم موجودًا؟» بل: «هل أستطيع الحصول على الفيلم الذي تحتاجه هذه الكاميرا، بسعر أقبل فعلاً بدفعه، قبل الرحلة أو أثناءها؟»
ثم تأتي البطاريات. فكثير من الكاميرات الأقدم، ولا سيما من ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، صُمّم اعتمادًا على بطاريات زئبقية مثل PX625. وهذه الخلايا أُوقف إنتاجها منذ زمن لأسباب بيئية. وفي بعض الحالات يمكنك استخدام بديل من بطاريات الزنك الهوائي، أو مُهايئ، أو مقياس ضوء أُعيدت معايرته. وفي حالات أخرى لا يمكنك ذلك، على الأقل من دون التخمين، أو أخطاء في القياس، أو الاعتياد على حمل مقياس ضوء يدوي.
أما عوازل الضوء فهي أقل شاعرية، لكنها أكثر شيوعًا كنقطة تعطل. وهي تلك الشرائط الرقيقة من الرغوة التي تمنع الضوء الشارد من التسرّب إلى ظهر الكاميرا. ومع مرور الوقت تتحول إلى مادة لزجة، أو هشة، أو مسحوقية. وقد تبدو الكاميرا محفوظة على نحو جميل، ومع ذلك تفسد فيلمك لأن الرغوة القديمة لم تعد قادرة على أداء مهمتها.
وتصبح المشكلة أشد وضوحًا عند الصيانة. فالغوالق تتيبّس، ومقاييس الضوء تنحرف، ومواد التشحيم تجف. والكاميرا التي تعمل على طاولة مطبخك قد تتصرف على نحو مختلف تمامًا في هواء مالح، أو حرّ، أو في صباح بارد داخل محطة قطار. وما تحتاجه الكاميرات القديمة غالبًا ليس الإعجاب، بل خدمة CLA حقيقية: تنظيفًا، وتشحيمًا، وضبطًا.
ثم هناك القطع. وهنا تتوقف كثير من الأفكار الجميلة. فالكاميرا الميكانيكية بالكامل قد تتقبل الإصلاح المرتجل بسهولة أكبر، لكن الطرز الإلكترونية من أواخر عصر الفيلم قد تصبح معقدة بسرعة إذا تعطلت لوحة، أو كابل مرن، أو مفتاح خاص احتكاري. وإذا فُقد جزء صغير واحد، فقد تتحول الكاميرا كلها إلى قطعة جميلة من دون فائدة عملية.
وهذا الضغط على الإصلاح ليس وهمًا. ففي عام 2025، أفادت ABC News Australia بأن فنّيّي إصلاح الكاميرات التناظرية كانوا يتقاعدون بوتيرة أسرع من وتيرة دخول فنيين جدد مكانهم، حتى مع إقبال متجدد من المستخدمين الأصغر سنًا على الفيلم. كان الطلب يرتفع، فيما كانت القدرة الماهرة على الإصلاح تتراجع. وذلك هو الخلل.
والآن عد للحظة إلى تلك الكاميرا الواقفة تحت الرصيف البحري، وتأمل ما الذي تثبته الصورة حقًا. فجسم الكاميرا هناك يجلس بثقة صلبة مألوفة في الآلات القديمة، بحواف لا تزال متماسكة، وأدوات تحكم لا تزال في الموضع الذي تتوقعه اليد. وخلفها، تحافظ الدعائم على اصطفافها بينما يتلاشى الماء في نعومة، وهذه هي الصورة التي يجدر بك أن تحتفظ بها في ذهنك.
يمكن للكاميرا القديمة أن تمنحك هذا الإحساس نفسه في اليد: كثيفة، باردة، مستقرة، مصنوعة بطريقة لم تعد أشياء حديثة كثيرة تُصنع بها. تلف أصابعك حول المقبض أو حول بيت المنشور المعدني وتفكر: نعم، لقد صُنعت هذه لتدوم. ولعلها فعلًا كذلك.
لكن هنا يأتي التحول. فمتانتها حقيقية، غير أن المتانة لم تعد وحدها مقياس المنفعة. لقد ظل جسم الكاميرا واضح المعالم، أما الشبكة التي كانت تسنده يومًا ما — الفيلم في كل شارع تجاري، وصناديق البطاريات، وواجهات الإصلاح، وقطع الغيار من المصنع، والأشخاص الذين يعرفون الطراز باللمس — فقد بهتت عند الأطراف أو اختفت.
ستسمع هنا الاعتراض المعتاد: لقد عاد الفيلم، والمختبرات مزدحمة، والمصورون الشباب يحبون الكاميرات القديمة، فلا بد إذن أن المعدات القديمة أصبحت سهلة مجددًا. وهذا صحيح بالنسبة إلى بعض الكاميرات، وبعض المدن، وبعض أنواع المستخدمين. لكنه ليس صحيحًا على نحو متساوٍ في كل مكان.
وغالبًا ما تكون حظوظ الكاميرات الميكانيكية أفضل. فكاميرا مثل Nikon FM أو Pentax K1000 أو Olympus OM-1 أو أي جسم مشابه ميكانيكي بالكامل أو في معظمه، قد يظل خيارًا منطقيًا لأن نقاط التعطل أقل ومنطق الإصلاح أقدم وأكثر مباشرة. وإذا كان مقياس الضوء ميتًا، فقد تظل الكاميرا تلتقط الصور على نحو جيد باستخدام مقياس خارجي أو تطبيق على الهاتف.
أما الكاميرات الإلكترونية فقصتها مختلفة. فقد تمنحك كاميرا SLR أوتوفوكس من الثمانينيات أو التسعينيات سرعة أكبر في التصوير وأتمتة أفضل، لكن إذا تعطلت شاشة عرض أو ماتت لوحة إلكترونية، فقد يصبح الإصلاح صعب التوفير وأصعب تبريرًا من حيث الكلفة. لذا فالمشكلة غير متساوية، لا عامة. بعض الكاميرات القديمة لا يزال عمليًا جدًا في الاستخدام. وبعضها الآخر يبقى في الأساس بوصفه غرضًا فحسب.
ولهذا لا ينبغي أن يُفهم تجدد الاهتمام على أنه عودة كاملة للدعم. فقد ينجح انتعاش محدود في إبقاء ثقافة الفيلم حيّة، من دون أن يعيد الراحة اليومية الموثوقة التي كانت تجعل أي كاميرا عشوائية تجدها في متجر قديم رهانًا آمنًا للسفر.
قبل أن تشتري كاميرا قديمة أو تسافر بها، اطرح أربعة أسئلة مباشرة عن الطراز المحدد الذي أمامك، لا عن الكاميرات القديمة عمومًا.
1. هل تستطيع بسهولة شراء الفيلم الذي تستخدمه؟ وبالنسبة إلى معظم القراء، فهذا يعني فيلم 35 مم القياسي، لا صيغة متوقفة الإنتاج.
2. هل تحتاج إلى بطارية ما زالت موجودة، أم إلى بديل يعمل فعلًا من دون أخطاء مزعجة في قياس الضوء؟
3. هل استُبدلت عوازل الضوء فيها مؤخرًا، أم أنك على الأرجح ستخسر لفة فيلم بسبب التسرب؟
4. هل يوجد مسار إصلاح يمكن الوصول إليه إذا تعطلت — شخص محلي، أو فنّي معروف يستقبل الكاميرات بالبريد، مع وجود بعض القطع أو الأجسام المانحة المتداولة على الأقل؟
إذا كانت الإجابات في معظمها نعم، فقد تكون أمام كاميرا يمكنك السفر بها بدلًا من الاكتفاء بالإعجاب بها. أما إذا بدت الإجابات رخوة وملتبسة، فقد تظل الكاميرا جميلة، لكنها تطلب منك أن تكون جزءًا من هاوٍ للاقتناء، وجزءًا من ميكانيكي، وجزءًا من باحث عن الإمدادات.
قيّم كاميرا الفيلم القديمة كما تقيّم رصيفًا بحريًا بعد انحسار الماء: لا بحسب ما إذا كانت الدعامات لا تزال واقفة، بل بحسب ما إذا كانت لا تزال تتصل بشيء يمكنه أن يحمل وزنك.
