لقد اخترقت الهواتف المحمولة كلَّ جانب من جوانب حياتنا، لكن آداب استخدام الهاتف المحمول لا تزال بعيدة عن المنال إلى حدّ ما.
في النهاية، أليس التحدث على هاتفك مثل التحدّث إلى شخص قريب منك؟ الجواب القصير هو لا.
يمكن أن تكون الهواتفُ المحمولة مصادرَ إلهاء غير آمنة، ويرجع ذلك في
الغالب إلى فقدان الوعي الظرفي عند التفاعل مع هاتفك. إن التحدّث عبر مكبر الصوت في الأماكن العامة هو أمر أسوأ من حيث الآداب والسلامة. يمكن أن يؤدي استخدام مكبّر الصوت الخاص بك إلى معرفة الأشخاص الموجودين حولك عنك أكثر مما يريدون، وإذا كان هناك أيٌّ من الأشخاص السيئين في الحشد من حولك، فقد ينتهز الفرصة للتنصت على معلوماتك الشخصية.
إذن أين يجب ألا تتحدث على هاتفك المحمول؟ لقد تحدّثنا إلى خبراء في مجال السلامة والتكنولوجيا وآداب السلوك لتسوية هذا الجدل نهائيًا
قد يبدو تبادل الأخبار مع صديقك المفضل أثناء السير في الحي أو على الطريق بمثابة جزء ممتاز من المهام المتعددة. لكن في الحقيقة، لا أحد يريد أن يسمع محادثتك - وأكثر من ذلك، قد يكون الأمر خطيرًا لأنك لا تنتبه بشكل كامل إلى محيطك. فكر في الأشخاص القادمين من خلفك، مثل الطفل الذي يركب دراجته لأول مرة أو الكلب ذي السلسلة الطويلة.
تُزيد شوارعُ المدينة المزدحمة مستوى الخطر، مع وجود سائقين متهورين وراكبي دراجاتٍ مُسرعين.
حوادث المشاة أمر حقيقي، ومعدّلات حدوثها في تصاعد سريع.
ما لم تكن المكالمة حالةً طارئة تمامًا، فيمكن تأجيلها. إذا كانت حالة طارئة، "ابتعد" عن تيار المشاة الآخرين لإجراء المكالمة
في بعض الأحيان يكون لديك سؤال يتعلق بجولة التسوق الخاصة بك، ولا بأس في إجراء مكالمة سريعة. ولكن لا تبقَ على الهاتف لِتُجرِيَ محادثة كاملة -فهذا يُعد استخفافًا بالمتسوقين الآخرين وقد يُعرّضك للخطر أيضًا. يقول الخبراء: "إذا كنت مشتتًا بسبب هاتفك، فأنت لا تعي الرجلَ الذي يتابعك وابنتَك في ثلاثة ممرات منفصلة دون عربة بقالة خاصة به أو أيّ إشارة إلى أنه يتسوق بالفعل. قد يبحث عن عبوة كبيرة من بسكويت الجبن، لكنه قد يكون أيضًا لصًّا يراقب محفظتك الموجودة في عربة التسوق والمفتوحة جزئيًا. والأسوأ من ذلك، أنه قد يمسك بطفلك.“
ماذا تفعل بدلاً من ذلك:
تجنّب المكالمات في اللحظة الأخيرة من خلال التنظيم مسبقًا. إذا صادفتك تخفيضات رائعة، فاستغل العروض أو دوِّن ملاحظة تذكرك بالتحقق عند عودتك إلى المنزل لمعرفة ما إذا كانت عائلتك بحاجة إلى أي شيء. إذا اضطررت إلى إجراء مكالمة أثناء التسوق، فابحث عن زاوية هادئة واجعلها سريعة.
عززت الهواتف المحمولة من آداب المطاعم، حيث يعتبر إخراجها على مائدة العشاء من أكبر الأخطاء.
نحن لا نلتقي لتناول الطعام فحسب، بل للتواصل مع الآخرين، وهذا ليس الوقت المناسب للتحدث أو إرسال الرسائل النصية مع أولئك الذين ليسوا موجودين هناك. قمْ بتكريم الأشخاص الذين يجلسون معك على الطاولة من خلال حضورهم الحقيقي.
جوهر آداب السلوك الحقيقي هو اتّباع القاعدة الذهبية: إراحة الآخرين وجعلهم يشعرون بأنهم مُميَّزون.
ما يجب فعله بدلاً من ذلك: اضبط هاتفك على وضع الاهتزاز (الرجّاج). نحتاج جميعًا إلى أن نكون متاحين في حالة الطوارئ، لذا فإن وضع الاهتزاز هو الإعداد الأقل وضوحًا. يجب أن تكون الهواتف مخفية ولا توضع على الطاولة. الشيء الوحيد الذي يجب عليك إحضاره إلى الطاولة هو روح الدعابة ونفسك. اعتذر إذا كنت تريد الرد على مكالمة ما، واذهب إلى مكان خاص.
في حين أن وسائل النقل العام ليست مريحة بطبيعتها، يجب علينا جميعًا أن نبذل قصارى جهدنا لمساعدة الأشخاص من حولنا على التمتع بأكبر قدر ممكن من السلام في أيامهم قدر الإمكان. من فضلك تخيل عالَمًا حيث هناك 100 شخص في عربة مترو الأنفاق يتحدثون عبر الهاتف في الوقت نفسه. هل يبدو هذا وكأنه عالَم نريد أن نعيش فيه؟ بالطبع لا. يُمكننا جميعًا القيام بدورنا من خلال مراعاة المساحة النفسية للركاب الآخرين.
ما يجب فعله بدلاً من ذلك: لا تتردد في إرسال رسالة نصية. يظنّ بعضُ الخبراء أن إرسال الرسائل النصية أفضل من التحدث على الهاتف، ولكن يجب علينا تجنب الانشغال كثيرًا في إرسال الرسائل النصية أو تصفح وسائل التواصل الاجتماعي لدرجة أننا لا ندرك ما يحيط بنا
أولاً وقبل كل شيء، هناك كادر طبي من حولك يتعامل مع مواقف قد تهدد الحياة، ويمكن أن تؤدي الثرثرة على الهاتف إلى تشتيت انتباهه. ولكنّ هناك سببًا آخر وراء ظهور لافتات "ممنوع استخدام الهاتف المحمول" في المستشفيات. قد يتفاعل التداخلُ الكهرومغناطيسي (EMI) وطاقةُ التردد الرّاديوي(RF) المنبعثة من الهواتف المحمولة مع بعض الأجهزة الطبية الإلكترونية، بما في ذلك أجهزة مُزيلات الرّجفان القلبي المزروعة وأجهزة تنظيم ضربات القلب.
ما يجب فعله بدلاً من ذلك: إذا كنت بحاجة إلى نقل معلومات حول الحالة الصحية لأحد أفراد العائلة أو صديق أو أحد أفراد أسرتك، فادخل إلى منطقة الردهة الرئيسية، حيث يُسمح عمومًا باستخدام الهاتف المحمول، أو اذهب إلى الخارج لإجراء مكالمتك
في عالَمنا الذي يسير بخطى سريعة بشكل متزايد، من المهم تخصيص بعض الوقت للاسترخاء وإعادة شحن طاقتك. نعم، قد تجدين أنه من المريح التحدث على الهاتف أثناء قيامِكِ بتجميل الأظافر، لكن ثقي بنا -لا أحد يفعل ذلك! احترمي حقيقةَ أن الضيوف الآخرين يأخذون أيضًا بعض الوقت لأنفسهم وأن الفنيّين يعملون.
ما يجب فعله بدلاً من ذلك: قم بجدولة الخدمات عندما تكون أقل عرضةً للالتزامات المُلِحّة، واضبط هاتفَك على وضع "عدم الإزعاج" أو الاهتزاز.
في بعض الأحيان تطرأ بعض الأمور، لذا إذا كنتَ بحاجة حقًا للإجابة، فتحدّثْ بهدوء إذا استطعت، أو ربما قم بتغطية فمك باستخدام يدك حتى لا ينتقل صوتك بعيدًا. أو إذا كنتَ في غرفة خاصة، فأخبر الفني أنك بحاجة إلى الرد على المكالمة ولاحظ أنه يمكنه مغادرة الغرفة إذا رغب في ذلك حتى تنتهي المحادثة.
برج إيفل، هذه التحفة الهندسية العملاقة، التي تشكّل رمزًا للأناقة الفرنسية وجمالها، يبدو أنها من المفترض أن تستمر لمدة 20 عامًا فقط. ومع ذلك، فقد تحوّل البرج إلى إحدى أبرز المعالم السياحية في العالم وبات يثير إعجاب الملايين سنويًا. فما الذي جعل هذا البرج الحديدي يتحدى الزمن
ويستمر لمدة تفوق التوقعات؟ سنستكشف في هذه المقالة قصة برج إيفل ونكتشف الأسرار وراء استمراريته الرائعة.
يعود تاريخ برج إيفل إلى القرن التاسع عشر عندما قام المهندس الفرنسي جوستاف إيفل بتصميمه. في البداية، كانت الفكرة وراء بناء البرج هي أن يكون معرضًا مؤقتًا للاحتفال بمئوية الثورة الفرنسية وعرض إنجازات الصناعة الفرنسية في ذلك الوقت. كانت الفكرة مفاجئة وجريئة آنذاك، حيث كان يعتقد أن البرج سيبقى لمدة مؤقتة لمدة تصل إلى 20 عامًا فقط.
وبدأت عملية بناء البرج في 1887 واستغرقت حوالي عامين لإكماله. اُستخدمت في بناء البرج تقنيات هندسية متطورة ومبتكرة في ذلك الوقت، بما في ذلك استخدام الحديد المشدود بشكل مبتكر لتعزيز قوة البرج واستقراره، وكما اُستخدمت ما يقرب من 18,000 قطعة في البناء. عندما تم الانتهاء من البناء، كان البرج يبلغ ارتفاعًا قياسيًا يبلغ 324 مترًا.
ولكن، لم يكن رد فعل الناس في بداية الأمر مشجعًا. حيث اعتُبر البرج في أعقاب المعرض عبارة عن هندسة عملاقة بلا فائدة حقيقية. وقد كانت هناك حتى حملة للمطالبة بتفكيك البرج وإزالته بالكامل. ولكن مع مرور الوقت، بدأ الناس في التقدير لجمالية البرج وتصميمه الفريد. وسرعان ما تحوّل البرج إلى رمز للعاصمة الفرنسية ومعلم سياحي أيقوني.
عبر سنوات عديدة من البناء والتطوير، تحوّل برج إيفل من مجرد برج حديدي إلى رمز للجمال الفرنسي وواحد من أهم المعالم السياحية في العالم. يضفي قوسه المميز الذي يرتفع في السماء سحرًا لا يمكن تجاهله، ويعكس عاصمة الأناقة والترف والرومانسية.
يُطلق على برج إيفل رمزية الرومانسية، حيث يُعد وجهة شهيرة للعشاق حول العالم. فبفضل إطلالته الخلابة على باريس، يعد البرج مكانًا رومانسيًا مثاليًا لقضاء لحظات ساحرة وإعلان الحب. كما تتوفر في البرج مطاعم راقية ومقاهي مريحة توفر جوًا مثاليًا للاستمتاع بتجربة تناول الطعام أو تناول فنجان من القهوة وسط مناظر خلابة.
لا يُمكن إغفال الجمال المعماري والتصميم الفريد للبرج. يعبر التصميم الهندسي الرائع عن روح الابتكار والإبداع الفني الذي اشتهرت به فرنسا على مر العصور. إن تفاصيل الحديد الدقيقة والنقوش الرائعة تجمع بين القوة والجمال، مما يجعل البرج تحفة فنية غاية في الروعة.
بفضل سحره وجماله، يُعتبر برج إيفل واحدًا من أكثر المعالم السياحية زيارة في العالم. يتوافد الملايين من الزوار سنويًا للتجول في أروقته والتمتع بإطلالاته الخلابة. إن البرج مركز حضري حيوي يضم العديد من المحلات التجارية والمطاعم والنشاطات الترفيهية، مما يجعله وجهة سياحية شاملة تناسب جميع الأذواق.
عندما تتجول في شوارع باريس، لا يمكنك إلا أن تلاحظ جمال برج إيفل المدهش واستمراره لأكثر من قرن من الزمان. فما هي العوامل التي ساهمت في بقاء هذه الهندسة المعدنية العملاقة تحفة فائقة الجمال على مدار هذه الفترة الطويلة؟ هل هي الهيكل القوي والتصميم الفريد؟ أم هناك عوامل أخرى قد تكون مسؤولة عن استمرارية هذا البرج الشهير؟ دعنا نلقي نظرة على هذه العوامل التي جعلت برج إيفل يتحدى الزمن ويحافظ على رونقه الأصلي:
1. الجودة الهندسية والتصميم المتين:
تم بناء برج إيفل بجودة عالية وبأحدث التقنيات الهندسية المتاحة في ذلك الوقت. بفضل التصميم المتين والهيكل القوي، استطاع البرج تحمل الظروف الجوية القاسية والصدمات الطبيعية على مر العصور.
2. الرونق الجمالي والتصميم الفريد:
إن برج إيفل رمز للأناقة والجمال في العالم. ويتمتع بتصميم هندسي فريد وجمال استثنائي، مما يعزز جاذبيته واستمراريته كأحد أبرز المعالم المعمارية في العالم.
3. عمليات الصيانة والتجديد المنتظمة:
تعتني السلطات الفرنسية ببرج إيفل بشكل مستمر من خلال عمليات صيانة وتجديد دورية. تُجرى فحوصات تقنية وإصلاحات لضمان استمرارية البرج وتجنب أي تدهور أو تآكل.
4. القيمة التاريخية والثقافية:
يُعد برج إيفل جزءًا لا يتجزأ من تاريخ باريس والثقافة الفرنسية. لذا، تُعَطَّل السلطات الفرنسية أهمية كبيرة للحفاظ على هذا التراث الثقافي العظيم والمحافظة على مظهره الأصلي.
5. الاهتمام السياحي العالمي:
يُعتبر برج إيفل واحدًا من أبرز معالم الجذب السياحي في العالم. يتمتع بجاذبية كبيرة للسياح من جميع أنحاء العالم، مما يعزز الدعم المالي والاهتمام العام الذي يحتاجه للحفاظ على استمراريته.
إن صيانة برج إيفل من أولويات الحكومة الفرنسية، حيث تهتم السلطات بالحفاظ على رونقه الخلاب وتأكيد مكانته كمعلم سياحي عالمي. يعتبر البرج مصدرًا للفخر والهوية الفرنسية، ولذا فإن الحفاظ على جماله وسلامة هيكله يعد أمرًا حاسمًا. تستخدم السلطات تقنيات وأساليب حديثة للحفاظ على برج إيفل، بدءًا من الصيانة الدورية لهيكله المعدني الهائل وصولاً إلى عمليات التجديد الدقيقة لتجديد سطوحه والمحافظة على تفاصيله الفريدة. تجرى عمليات الصيانة والتجديدات بدقة وعناية فائقة، حيث يتم الاعتناء بكل جزء من أجزاء البرج للحفاظ على جودته وأمانه.
يتضمن برنامج الصيانة الدوري لبرج إيفل فحصًا شاملاً للهيكل المعدني والتأكد من سلامته. تُجرى اختبارات مختلفة للتأكد من عدم وجود تشققات أو تآكل في الصلب، ويتم تنفيذ أعمال الترميم والتلميع اللازمة. كذلك، يتم فحص الأجزاء الخشبية في البرج وتجديدها واستبدالها بأخرى جديدة حسب الحاجة. تُعد عمليات الدهان الدورية أيضًا جزءًا من الصيانة، حيث يتم إعادة سطوح الحديد إلى لمعانها الأصلي من خلال استخدام أحدث تقنيات الدهان.
إلى جانب الصيانة الدورية، تقوم السلطات الفرنسية بتنفيذ عمليات التجديد الدقيقة التي تهدف إلى المحافظة على تفاصيل البرج وجماله الفريد. يتم إعادة تشكيل العناصر الزخرفية وإصلاح الأجزاء المكسورة أو المتضررة، مما يعيد للبرج بريقه ورونقه الأصلي. تُعتبر هذه العمليات شاهدًا على الالتزام الفرنسي بالحفاظ على هذه التحفة الهندسية الرائعة، وتبرهن على الدور الرائد الذي تلعبه الحكومة الفرنسية في المحافظة على تراثها الثقافي والتاريخي.
بفضل الجهود الدؤوبة للسلطات الفرنسية، يحظى برج إيفل برونقه وجماله الأصلي رغم مرور العقود. ومن خلال استخدام التقنيات الحديثة والتركيز على الصيانة الدورية والتجديدات الدقيقة، تظل السلطات الفرنسية على استعداد لمواجهة التحديات المستقبلية والحفاظ على هذا التحفة العمرانية الاستثنائية للاستمتاع بها وإلهام الأجيال القادمة.
برج إيفل، هذا العمود الحديدي الشاهق الارتفاع، يتعدى حدود الجمال المعماري ويعبق بالتاريخ والقصص والمعاني. فما الذي يميز برج إيفل اليوم وما هو الدور الثقافي والاقتصادي الحديث الذي يلعبه؟
تجاوز برج إيفل حدود الشهرة السياحية ليصبح جزءًا لا يتجزأ من الهوية الثقافية لمدينة باريس. يُعد البرج وجهة سياحية لا تحدها حدود، حيث يقصده الملايين من الزوار سنويًا للاستمتاع بمناظره الخلابة وإحساسهم بالعظمة والرومانسية التي يتمتع بها باريس.
ومع ذلك، كما يُعتبر البرج موردًا اقتصاديًا هامًا لمدينة باريس وفرنسا بشكل عام. يشجع وجود البرج السياح على زيارة المدينة والإقامة فيها لفترات طويلة، مما يعزز القطاع السياحي ويدعم الأعمال والفعاليات الاقتصادية المحلية. بالإضافة إلى ذلك، يسهم البرج في إحداث ازدهار في صناعة الفنادق والمطاعم والتجارة في المنطقة المحيطة به.
يعمل البرج أيضًا كمركز ثقافي يستضيف العديد من الفعاليات والمعارض والعروض الفنية. يُعتبر المسرح الرئيسي وقاعة العروض في الطابق الثالث من البرج مكانًا مثاليًا للعروض الموسيقية والسمفونيات والأوبرا والمسرحيات المبتكرة. بالإضافة إلى ذلك، يستضيف البرج أيضًا معارض فنية متجددة تعرض أعمال فنانين محليين ودوليين، مما يساهم في إثراء الساحة الفنية والثقافية في المدينة.
يظل برج إيفل رمزًا للجمال والفخامة، ويحتفظ بجاذبيته ورونقه على مر العصور. إنه ليس مجرد برج حديدي عملاق، بل إرث حضاري يعبر عن تفاني الإنسان وابتكاره الهندسي. يعني برج إيفل اليوم الكثير لمدينة باريس وللعالم، فهو يجسد الجمال والثقافة والازدهار الاقتصادي، ويستمر في إلهام الأجيال القادمة بعظمته المعمارية وتأثيره الثقافي.
في النهاية، يكمن سر استمرارية برج إيفل بعد مرور أكثر من قرن في قدرته الفريدة على إثارة فضول وإعجاب الناس حول العالم. إنه ليس مجرد برج حديدي عملاق، بل يمثل تفاني الإنسان في تجسيد أفكاره وخلق عظمة من الحديد والصلب. إن برج إيفل قصة تقدير للجمال والهندسة المعمارية والإرث الثقافي للعالم. وعلى الرغم من أنه من المفترض أن يستمر لمدة 20 عامًا فقط، فإنه لا يزال يلهم ويثير العجب والدهشة للأجيال القادمة، مما يجعل منه واحدة من عجائب الدنيا الحديثة التي تحتفظ برونقها على مر العصور.
من بين جميع الأشكال الفنية الفريدة التي قدمتها اليابان للثقافة الشعبية العالمية، ربما يكون أكثر أشكال الفن الذي يمكن التعرف عليه على الفور هو المانغا، ونظيرها في "الصور المتحركة"، الرسوم المتحركة.
أصبحت شخصيات مثل Astro Boy وSpeed Racer وSailor Moon موجودة في كل مكان مثل ميكي ماوس، حيث تزين حقائبَ
الظهر والألعاب وصناديق الغداء في جميع أنحاء العالم.
من الرائع أن تحظى المانغا بشعبية كبيرة في اليابان وحتى في العالم الخارجي، فلنتعرف أكثر على هذا الفن الساحر والمبهج.
مانغا هو مصطلح عام يستخدم لمجموعة كبيرة من الروايات والكتب المصورة التي يعود أصلها إلى اليابان. تشير كلمة "مانغا" إلى جميع أنواع الرسوم الكاريكاتورية والقصص المصورة والرسوم المتحركة في اليابان، ومن بين المتحدثين بلغات أخرى، تحمل كلمة "مانغا" المعنى الأكثر صرامة لـ "القصص المصورة اليابانية"، بالتوازي مع استخدام "الأنِمي" داخل اليابان وخارجها.
تختلف المانغا اليابانية عن الكتب المصورة الأمريكية أو الغربية التي تتم طباعتها بالألوان الكاملة، حيث تكون دائمًا بالأبيض والأسود. أيضًا، تُقرأ الثقافات الغربية عادةً من اليسار إلى اليمين، بينما تُقرأ المانغا اليابانية من اليمين إلى اليسار.
منذ خمسينيات القرن العشرين، أصبحت المانغا جزءًا رئيسيًا بشكل متزايد من الثقافة الشعبية اليابانية، كما اكتسبت أيضًا عددًا كبيرًا من القراء في جميع أنحاء العالم. بدءًا من أواخر عام 2010، بدأت المانغا في تجاوز مبيعات القصص المصورة الأمريكية بشكل كبير.
يمكن أن تعود جذور المانغا إلى لوحات الدَّرْج اليابانية في القرن الثاني عشر ("إيماكي")، والتي تحكي قصصًا في لوحة متسلسلة من اليمين إلى اليسار، والمطبوعات الخشبية "أوكييو-إي" في القرن الثامن عشر، والتي تم إنتاجها بكميات كبيرة للجمهور وجمعت بين الرسم التوضيحي والنصّ للحصول على تأثير حركي.
كان كتاب "Shiji no Yukikai (الفصول الأربعة)" الذي نُشر عام 1798 هو أول من استخدم مصطلح مانغا، وبحلول أواخر القرن التاسع عشر، كان هناك العديدُ من المجلات المصورة المتداولة.
جاءت نقطة التحول الرئيسية مع احتلال الجيش الأمريكي لليابان بدءًا من عام 1945، ممّا أدى إلى ظهور القصص المصورة والرسوم المتحركة الأمريكية. وقد استوعب جيلُ الشباب في اليابان بعد الحرب هذه التأثيرات وتكيّف معها، ومن بينهم أوسامو تيزوكا، المعروف الآن باسم "الأب الروحي" للمانغا، والذي قدم شخصيته "أسترو بوي (طفل الفضاء)" لأول مرة في عام 1951.
غالبًا ما يُقارن تيزوكا بوالت ديزني، وقد ساعد في أخْذِ الصناعة في اليابان شكلَها الحالي من خلال إنتاجه الغزير وابتكاراته الأسلوبية التي سرعان ما أصبحت قياسية، مثل الشخصيات ذات العيون الواسعة والتقنيات البصرية السينمائية، كما قام مباشرة بتكييف أفلام ديزني المتحركة "بامبي (1951)" و"بينوكيو (1952)" إلى شكل مانغا.
تغطي سلسلة مانغا مجموعةً كبيرة ومتنوعة من المواد الإبداعية والمضحكة والفلسفية والملهمة والفنية، ومع موضوعاتها العديدة، فإنها تؤثر على الرياضة والمدارس والمنازل والمكاتب وحتى البرلمان.
تُعتبر المانغا أداة قوية جدًا تؤثر على الصغار والكبار، وتعمل كأداة مهمة للترفيه الثقافي، حيث تصوّر العديدَ من أشكال العواطف والرذائل والفضائل.
أحد أبرز الأمثلة على ذلك هو مانغا "الكابتن تسوباسا"، التي أنشأها يويتشي تاكاهاشي في عام 1981. هذه السلسلة، التي تركز على رحلة لاعب كرة قدم شاب يدعى تسوباسا أوزورا، كان لها الفضل في المساعدة على نشر كرة القدم في اليابان وإلهام الكثيرين من اللاعبين الشباب.
وقد استشهد لاعبون مشهورون مثل هيديتوشي ناكاتا وكيسوكي هوندا بـ "الكابتن تسوباسا" كمصدرِ إلهامٍ لهم من أجل ممارسة هذه الرياضة.
تكمن إحدى أهمّ خصائص المانغا اليابانية التي يتم ذكرها كثيرًا في أن رسوماتها تكون فقط باللونَين الأبيض والأسود.
من مميزات المانغا بالأبيض والأسود أنها أبقت تكاليف الطباعة والإنتاج منخفضة. ونتيجةً لذلك، يميل معظم الناس إلى الاعتقاد بأن المانغا اليابانية هي بالأبيض والأسود بشكل عام.
يقال أحيانًا إن المانغا اليابانية لا تهتم كثيرًا بالواقعية.
ومن المؤكَّد - بناءً على تحليلٍ من منظور تشريحي- فإن المقاسَ الكبيرَ غيرَ الطبيعي لعيون شخصيات المانغا سيشغل معظمَ الحيّز الذي يشغله الدماغ عادةً.
يرتبط هذا النهج غير الواقعي أيضًا بتنوع الصور الرمزية التي يُنظر إليها بالمثل على أنها سمة من سمات المانغا اليابانية. يتمّ استخدام العديد من رموز المانغا والمحاكاة الصوتية بشكل متكرر، بما في ذلك خطوط السرعة والخطوط المركزة، والتي لا يمكن رؤيةُ أيّ منهما في العالَم الحقيقي.
الشخصيات التي تظهر في المانغا اليابانية عاطفية بشكل مفرط، أو على الأقل يبدو الأمر بهذه الطريقة للأشخاص الذين ليسوا على دراية بالمانغا اليابانية.
لنفكّرْ في الأمر، يبدو أن الشخصيات في المانغا التي تقرأها تصرخ أكثر مما تحتاج إليه حقًا. في الوقت نفسه، تكون الإجراءاتُ البسيطةُ للغاية محاطة أحيانًا بخطوط مُركَّزة للتأكيد على الحركات.
عند إنشاء قصة مانغا، من المهم أن نضع في اعتبارنا أن روايةَ قصص المانغا تكون مرئيّةً، وتحتاج إلى إيلاءِ اهتمامٍ وثيق لتخطيط اللوحة وتفاصيل الخلفية وتصميم الشخصية.
يتم نشر معظم أعمال المانغا لأول مرة في شكل متسلسل في مجلات إنتولوجيا (مختارات ومُقتطفات) تستهدف فئاتٍ سكانيّةً محددة.
تشير "Kodomomuke" إلى مانغا مخصصة للأطفال الصغار، ولكن مع تقدّمهم في السن، ينقسم الجمهور، حيث تستهدف مانغا "shonen" الصبْيَةَ الذين تقل أعمارهم عن 15 عامًا بينما تستهدف "shojo" نظراءَهم من الإناث.
في المجموعة الأكبر سنًا، تستهدف كلمة "seinen" القرّاءَ الذكور البالغين بينما تتوجّه كلمة"josei" للنساء البالغات.
تحتوي كلّ فئة من هذه الفئات على مجموعة واسعة من القصص والأنواع، بدءًا من مغامرات الحركة إلى الرومانسية والغموض والكوميديا.
توسعت قاعدة المعجبين العالمية للمانغا منذ التسعينيات، وغالبًا ما تمّ تقديمها أولاً من خلال إصدارات الرسوم المتحركة المستورَدة الُمترجَمة من المسلسلات المحبوبة مثل Dragon Ball Z وDeath Note وSailor Moon وبالطبع Pokemon.
كما مهّدت أفلام الرسوم المتحركة الأصلية الطويلة مثل أفلام ستوديو جيبلي الطريقَ لشعبية كبيرة، وظهرت شركات جديدة مثل Tokyo Pop (تأسست عام 1997) و CrunchyRoll (2006) لترجمة وتوزيع الأعمال للجمهور غير الياباني.
اليوم، يُظهر الانتشارُ الدولي لجوانب ثقافة المانغا مثل الألعاب وألعاب الفيديو ومسرحيّات الأزياء (التي يرتدي فيها الممثّلون أزياءَ خاصّة) وأصداءُها عبر الفن والموسيقى والأزياء، أن المانغا ربما تكون في بداية طريقها للتو.
