لا تهتمّ الحيوانات بشكل خاص إذا كانت رائحتها كريهة، وإذا كانت هذه الرائحة الكريهة تُبعِد عنها الحيوانات الجائعة المفترسة أو البشر الفضوليين، فذلك أفضل بكثير لها.
سوف تكتشف، في الشرائح التالية، الأنواع العشرة الأكثر رائحةً في مملكة الحيوان، بدءًا من الطائر النتن ذي الاسم المناسب إلى الأرنب البحري الذي يعيش
في المحيط.
يتمتع الطائر النتن -المعروف أيضًا باسم هواتزين- بأحد أكثر الأجهزة الهضمية غرابة في مملكة الطيور: إنّ الطعامَ الذي يأكله هذا الطائر يتمّ هضمه عن طريق البكتيريا الموجودة في أمعائه الأمامية بدلاً من أمعائه الخلفية، مما يجعله مشابهًا إلى حد كبير في التشريح للثدييات المُجترّة مثل الأبقار. تنبعث من الطعام المتعفن في حوصبته المكوّنة من غرفتين رائحةٌ تشبه رائحة السماد، مما يجعل الطائر النتن الملاذَ الأخير للغذاء بين المستوطنين البشريين الأصليين في أمريكا الجنوبية. قد تتخيل أن طائرًا بهذه الرائحة الكريهة سيعيش على الضفادع اللزجة والثعابين السامة، ولكن في الواقع فإن الهواتزين نباتي بالكامل، ويتغذى حصريًا على أوراق الشجر والزهور والفواكه.
إن التاماندوا الجنوبي المعروف أيضًا باسم آكل النمل الأصغر - لتمييزه عن ابن عمه المعروف، آكل النمل الأكبر - كريهُ الرائحة مثل الظربان، و(اعتمادًا على ميولك) أقلُّ متعة عند النظر إليه أيضًا.
عادة، يكون حيوانٌ بحجم التاماندوا وجبةً سريعة لجاكوار (نمر مرقّط) جائع، ولكن عند مهاجمته، يطلق هذا الحيوان الثديي الموجود في أمريكا الجنوبية رائحة فظيعة من غدته الشرجية عند قاعدة ذيله. وكما لو لم يكن ذلك طاردًا بما فيه الكفاية، فإن تاماندوا الجنوبي مجهز أيضًا بذيل قادر على الإمساك بالأشياء، ويمكن لأذرعه القويه، المغطاة بمخالب طويلة، أن تضرب حيوان المارجاي (الشبيه بالقطّ المتوحّش) الجائع وتدفعه بعيدًا إلى الشجرة المقابلة.
يمكن للمرء أن يتخيل الخنفساء القاذفة وهي تفرك أطرافها الأمامية معًا وتقدم الحديث الفرديّ (المونولوج) للشرّير في أحد أفلام الحركة: "هل ترى هاتين القارورتين اللتين أحملهما؟ تحتوي إحداهما على مادة كيميائية تسمى الهيدروكينون، والأخرى مملوءة ببيروكسيد الهيدروجين، نفس المادة التي تستخدمَها لصباغة شعرك الأشقر الجميل. إذا قمت بخلط هاتين القارورتين معًا، فسوف تصل بسرعة إلى نقطة غليان الماء وسوف تذوب في كومة من مادة لزجة ذات رائحة كريهة." ولحسن الحظ، فإن هذه الترسانة الكيميائية للخنفساء القاذفة قاتلة فقط للحشرات الأخرى، وليس للبشر. (ومن الغريب أن تطور آلية الدفاع لهذه الخنفساء كان موضوع اهتمام دائم للمؤمنين بـ "التصميم الذكي".)
لا يربط المرء عادة الثعابين بالروائح الكريهة - اللدغات السامة، نعم، والضغط الذي تطبِّقه ليعصرَ ببطء حياة ضحاياها، ولكن ليس الروائح الكريهة.
حسنًا، أفعى الجرذ الملكية في آسيا هي الاستثناء: تُعرف أيضًا باسم "الثعبان النتن" أو "الإلهة النتنة"، وهي مجهزة بغدد ما بعد الشرج يمكن أن تُفرغَها بسرعة عند التهديد، مع النتائج المتوقعة. قد تظن أن مثل هذه الميزة ستتطور في ثعبان صغير لا يستطيع الدفاع عن نفسه، ولكن في الواقع، يمكن أن يصل طول أفعى الجرذ الملك إلى ثمانية أقدام - وتتكون فرائسها المفضلة من ثعابين أخرى، بما في ذلك الكوبرا الصينية الكريهة بشكلٍ مماثل.
طائر واسع الانتشار في أفريقيا وأوراسيا، وهو ليس كريه الرائحة على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع، ولكنه نتنٌ بشكلٍ يكفي فقط لجعلك لا ترغب في رؤيته مرة أخرى أبدًا لبقية حياتك. عندما تقوم أنثى الهدهد بتناسلٍ أو باحتضان بيضها، يتم تعديل "غدتها العذرية" كيميائيًا لإنتاج سائل تفوح منه رائحة اللحم المتعفن، والذي تنشره على الفور في جميع أنحاء ريشها. تم تجهيز الهداهد حديثة الفقس من كلا الجنسين أيضًا بهذه الغدد المُعدَّلة، ومما يزيد الطين بلة، أن لديها عادة التغوّط بشكل متفجر (ورائحة كريهة) على جميع الزوار غير المرغوب بهم. يبقى لغزًا دائمًا لماذا لا يتم بيع الهداهد أبدًا في متاجر الحيوانات الأليفة!
إن وجودك في قطيع من ثيران المسك المتهالكة يشبه إلى حد ما التواجد في غرفة خلع الملابس لفريق اتحاد كرة القدم الأميركي بعد مباراة تمّ اللجوء فيها إلى الوقت الإضافي – ستلاحظ وتشمّ، كيف يمكننا أن نقول ذلك، رائحةً لاذعة ستجدها (اعتمادًا على ميولك) إما مُغرية أو مثيرة للغثيان.
أثناء موسم التزاوج، في أوائل الصيف، يفرز ذكر ثور المسك سائلًا كريه الرائحة من غدد خاصة بالقرب من عينيه، ثم يشرع بعد ذلك في فركه في فرائه. تجذب هذه الرائحةُ الكريهة الفريدة الإناثَ المُتقبِّلةَ، التي تنتظر بصبر في مكان قريب بينما يتقاتل الذكور مع بعضهم البعض من أجل الهيمنة، ويخفضون رؤوسهم ويصطدمون ببعضهم البعض بسرعات عالية.
الظربان هو الحيوان ذو الرائحة الكريهة الأكثر شهرة في العالم - فلماذا يقع في أسفل هذه القائمة؟ حسنًا، ما لم تكن تعيش في غرفة منعزلة منذ ولادتك، فأنت تعلم بالفعل أنه ليس من الجيد أبدًا الاقتراب من الظربان، الذي لن يتردد في رشّ الحيوانات المفترسة (والبشر الفضوليين) كلما شعر بالتهديد.
خلافًا للاعتقاد الشائع، لا يمكنك التخلص من رائحة الظربان العميقة عن طريق الاستحمام في عصير الطماطم؛ بدلاً من ذلك، توصي جمعية الرفق بالحيوان في الولايات المتحدة بخليط من بيروكسيد الهيدروجين وصودا الخبز وصابون غسل الأطباق. (بالمناسبة، هناك حوالي إثنَي عشر نوعاً من الظربان، تتراوح من الظربان المخطط المألوف إلى الغرير البالاوي النتن الأكثر غرابة.)
تحمل كلمة "الرائحة" دلالة مختلفة تمامًا تحت الماء عنها على الأرض أو في الهواء. ومع ذلك، ليس هناك أدنى شك في أن الأسماك وأسماك القرش والقشريات تتفاعل بشكل سلبي مع الرشّات السامة، ولا توجد لافقاريات بحرية تُطلِق رشّاتٍ أكثرَ سُمّيّةً من أرنب البحر، وهو نوع من الرخويات ذات القشرة الناعمة. عند التهديد، يطلق أرنب البحر سحابةً مجنونةً من الغاز الأرجواني الخانق، والذي سرعان ما يطغى ثم يعطل العصب القحفي للمُفترِس. وكما لو لم يكن هذا الأمرُ كافيًا، فإن هذا الرخوي أيضًا سامٌّ عند تناوله، ومغطىً بمخاط شفاف غير شهي ومزعج قليلاً.
في أحضان التاريخ، حيث تتداخل الأساطير مع الواقع، تقبع الأندلس كجوهرة خالدة تتلألأ في سماء الزمان. ليست مجرد بقعة جغرافية، بل هي فصل مشرق من فصول الحضارة الإنسانية، حيث تعانق العمارة السماء، وتتراقص الحدائق على أنغام قصائد الشعراء. "سحر الأندلس" ليس مجرد عنوان لرحلة عبر الزمن، بل هو دعوة لاستكشاف
عالم غني بالجمال والعراقة.
من قرطبة إلى غرناطة، من إشبيلية إلى الزهراء، كل مدينة تروي قصة، وكل حجر ينبض بذكريات الأمجاد والأحلام. في هذا المقال، نأخذكم في جولة تفاعلية تكشف عن روعة المواقع التاريخية، وتعرفكم على تجارب السفر الفريدة التي تقدمها هذه الأرض الساحرة. ندعوكم لتتبعوا خطى السابقين، وتستشعروا الإلهام الذي أثرى الثقافات عبر العصور، وتستمتعوا بالتراث الذي ما زال ينبض بالحياة في كل زاوية من زوايا الأندلس العريقة.
الفتح والازدهار: نشأة الحضارة الأندلسية
في القرن الثامن الميلادي، شهدت شبه الجزيرة الإيبيرية فجر حقبة جديدة مع دخول المسلمين وإقامة الحكم الأندلسي. كانت بداية عصر تميز بالتسامح والتعايش بين الثقافات المختلفة. تحت راية الأندلس، ازدهرت العلوم والفنون، وشهدت المدن نمواً عمرانياً وثقافياً لافتاً.
العصور الذهبية: الإسهامات الثقافية والعلمية
كانت العصور الذهبية للأندلس مرحلة شهدت تقدماً ملحوظاً في مجالات عدة كالفلسفة، الطب، الفلك، والأدب. أنجبت الأندلس علماء ومفكرين أثروا الحضارة الإنسانية بإسهاماتهم القيمة. ومن أبرزهم ابن رشد، ابن البيطار، وابن زهر، الذين تركوا بصمات لا تُمحى في تاريخ العلم والمعرفة.
الغروب: سقوط غرناطة ونهاية حقبة
مع مطلع القرن السادس عشر، واجهت الأندلس تحديات جمّة أدت إلى تراجعها وسقوط آخر معاقلها، غرناطة، في عام 1492م. كانت نهاية حقبة مجيدة، لكن تأثيرها ظل مستمراً، فقد تركت الأندلس إرثاً ثقافياً وعلمياً غنياً أثر في العالم أجمع.
تعتبر مدن الأندلس ملتقى الحضارات ومهد الفنون والعلوم، حيث تتجلى فيها روح العراقة والجمال. من قرطبة بمسجدها الكبير إلى إشبيلية بألكازارها الفخم، وصولاً إلى غرناطة بقصر الحمراء الأسطوري، تقدم كل مدينة تجربة فريدة تنقلك إلى عصور الزهو والإبداع. دعونا نستكشف معاً هذه المدن العريقة ونغوص في أسرارها الخالدة.
قرطبة: جوهرة الخلافة ومسجدها الكبير
تعد قرطبة مثالاً حياً على العظمة الأندلسية، حيث يقف مسجدها الكبير شاهداً على فن العمارة الإسلامية. يُعرف المسجد بتصميمه المعماري الفريد وصفوف أعمدته المتقاطعة التي تخلق تأثيراً بصرياً مذهلاً. كانت قرطبة أيضاً مركزاً للعلم والفكر، حيث اجتمع العلماء والشعراء لتبادل الأفكار والمعرفة.
إشبيلية: روعة الألكازار ورومانسية الشوارع
إشبيلية، المدينة التي تنبض بالحياة والألوان، تجسد الروح الأندلسية في أبهى صورها. الألكازار، بقصوره وحدائقه، يعتبر تحفة معمارية تجمع بين الفن الإسلامي والمسيحي. تتميز شوارع إشبيلية برومانسيتها ونبضها الثقافي الذي يعكس تاريخ المدينة العريق.
غرناطة: الحياة تحت ظل الحمراء
غرناطة، المدينة التي تعانق السماء بقصر الحمراء، تقدم لزائريها تجربة فريدة من نوعها. الحمراء، بأبراجها وقاعاتها وحدائقها، تعد مثالاً للجمال الذي لا يضاهى. تروي جدرانها قصص السلاطين والشعراء، وتعكس حدائقها الغناء الفن الأندلسي في تصميم الحدائق.
الحمراء: قصر الأحلام الأندلسية
يُعد قصر الحمراء تحفة معمارية تجسد الذروة الفنية للحضارة الأندلسية. يقع على تلال غرناطة، ويطل على المدينة كحارس عتيق يروي قصص العز والجمال. بأبراجه الشامخة وقاعاته المزخرفة وحدائقه الغناء، يُعتبر الحمراء مثالاً للإبداع الإنساني في العمارة والفن.
مدينة الزهراء: عبق التاريخ في الهواء
مدينة الزهراء، التي كانت يوماً مركزاً للسلطة والثقافة، تقع على بُعد أميال من قرطبة. تُعرف بأنقاضها الخلابة التي تعكس فخامة العمارة ودقة التصميم. تُعتبر زيارة مدينة الزهراء رحلة عبر الزمن لاستكشاف عظمة الأندلس في أوجها.
الباثيو دي لوس نارانخوس: حدائق البرتقال الخالدة
الباثيو دي لوس نارانخوس، أو فناء البرتقال، هو جزء من مسجد قرطبة الكبير. يُعرف بأشجار البرتقال المعطرة التي تصطف على جانبيه، مما يخلق جواً من السكينة والجمال. يُعتبر هذا الفناء مثالاً للتناغم بين الطبيعة والعمارة الإسلامية.
الطعام والموسيقى: غوص في الثقافة الأندلسية
تُعد تجربة الطعام والموسيقى في الأندلس رحلة حسية تأخذك إلى أعماق التراث الغني لهذه البقعة الساحرة. من الطاجين المغربي إلى الفلامنكو الإسباني، تتنوع الأطباق والألحان لتعكس تاريخاً مشتركاً بين الشرق والغرب. تجربة الطعام هنا ليست مجرد وجبة، بل هي احتفال بالنكهات التي تجمع بين الأصالة والابتكار.
الفنون والحرف: اكتشاف الإبداع الأندلسي
الأندلس مهد للفنون والحرف التي تعبر عن الروح الإبداعية لشعوبها. من الخزف المزخرف إلى النقوش الخشبية المعقدة، تُظهر الحرف اليدوية الأندلسية مهارة فائقة وإتقاناً للتفاصيل. يمكن للزائرين اكتشاف هذه الفنون في الأسواق القديمة وورش العمل، حيث يُمكنهم أيضاً تعلم بعض هذه الحرف والمشاركة في صنعها.
الفلكلور والمهرجانات: الاحتفال بالتراث الحي
المهرجانات والفعاليات الفلكلورية في الأندلس تُعد فرصة للزوار ليغمروا أنفسهم في الثقافة الحية للمنطقة. من مهرجانات الفلامنكو إلى الاحتفالات الدينية، تُظهر هذه الأحداث الجانب الاحتفالي للأندلس وتُبرز التنوع الثقافي الذي يُعد جوهر هذه الأرض.
وفي نهاية رحلتنا عبر الزمان والمكان في أرض الأندلس الساحرة، نجد أنفسنا محملين بذكريات لا تُنسى وإلهام يتجدد مع كل خطوة. لقد كانت الأندلس مهداً للحضارات وملتقى للثقافات، ولا تزال تعكس جمالها وروعتها في كل زاوية من زواياها العريقة. تركت لنا الأندلس إرثاً ثقافياً وعلمياً غنياً، وقصصاً تروى عبر الأجيال، وفنوناً تُعبر عن روح شعبها العظيم.
في الأندلس، لا يُعد الوداع نهاية، بل هو بداية لفصل جديد من الاكتشاف والإبداع. فكل زيارة تُعلمنا شيئاً جديداً، وكل قصة تُحفزنا للتعمق أكثر في فهم تاريخنا وثقافتنا. لذا، دعونا نحتفظ بالأندلس في قلوبنا، كمصدر إلهام مستمر يُنير دروبنا ويُثري حياتنا بالجمال والمعرفة.
من بين جميع الأشكال الفنية الفريدة التي قدمتها اليابان للثقافة الشعبية العالمية، ربما يكون أكثر أشكال الفن الذي يمكن التعرف عليه على الفور هو المانغا، ونظيرها في "الصور المتحركة"، الرسوم المتحركة.
أصبحت شخصيات مثل Astro Boy وSpeed Racer وSailor Moon موجودة في كل مكان مثل ميكي ماوس، حيث تزين حقائبَ
الظهر والألعاب وصناديق الغداء في جميع أنحاء العالم.
من الرائع أن تحظى المانغا بشعبية كبيرة في اليابان وحتى في العالم الخارجي، فلنتعرف أكثر على هذا الفن الساحر والمبهج.
مانغا هو مصطلح عام يستخدم لمجموعة كبيرة من الروايات والكتب المصورة التي يعود أصلها إلى اليابان. تشير كلمة "مانغا" إلى جميع أنواع الرسوم الكاريكاتورية والقصص المصورة والرسوم المتحركة في اليابان، ومن بين المتحدثين بلغات أخرى، تحمل كلمة "مانغا" المعنى الأكثر صرامة لـ "القصص المصورة اليابانية"، بالتوازي مع استخدام "الأنِمي" داخل اليابان وخارجها.
تختلف المانغا اليابانية عن الكتب المصورة الأمريكية أو الغربية التي تتم طباعتها بالألوان الكاملة، حيث تكون دائمًا بالأبيض والأسود. أيضًا، تُقرأ الثقافات الغربية عادةً من اليسار إلى اليمين، بينما تُقرأ المانغا اليابانية من اليمين إلى اليسار.
منذ خمسينيات القرن العشرين، أصبحت المانغا جزءًا رئيسيًا بشكل متزايد من الثقافة الشعبية اليابانية، كما اكتسبت أيضًا عددًا كبيرًا من القراء في جميع أنحاء العالم. بدءًا من أواخر عام 2010، بدأت المانغا في تجاوز مبيعات القصص المصورة الأمريكية بشكل كبير.
يمكن أن تعود جذور المانغا إلى لوحات الدَّرْج اليابانية في القرن الثاني عشر ("إيماكي")، والتي تحكي قصصًا في لوحة متسلسلة من اليمين إلى اليسار، والمطبوعات الخشبية "أوكييو-إي" في القرن الثامن عشر، والتي تم إنتاجها بكميات كبيرة للجمهور وجمعت بين الرسم التوضيحي والنصّ للحصول على تأثير حركي.
كان كتاب "Shiji no Yukikai (الفصول الأربعة)" الذي نُشر عام 1798 هو أول من استخدم مصطلح مانغا، وبحلول أواخر القرن التاسع عشر، كان هناك العديدُ من المجلات المصورة المتداولة.
جاءت نقطة التحول الرئيسية مع احتلال الجيش الأمريكي لليابان بدءًا من عام 1945، ممّا أدى إلى ظهور القصص المصورة والرسوم المتحركة الأمريكية. وقد استوعب جيلُ الشباب في اليابان بعد الحرب هذه التأثيرات وتكيّف معها، ومن بينهم أوسامو تيزوكا، المعروف الآن باسم "الأب الروحي" للمانغا، والذي قدم شخصيته "أسترو بوي (طفل الفضاء)" لأول مرة في عام 1951.
غالبًا ما يُقارن تيزوكا بوالت ديزني، وقد ساعد في أخْذِ الصناعة في اليابان شكلَها الحالي من خلال إنتاجه الغزير وابتكاراته الأسلوبية التي سرعان ما أصبحت قياسية، مثل الشخصيات ذات العيون الواسعة والتقنيات البصرية السينمائية، كما قام مباشرة بتكييف أفلام ديزني المتحركة "بامبي (1951)" و"بينوكيو (1952)" إلى شكل مانغا.
تغطي سلسلة مانغا مجموعةً كبيرة ومتنوعة من المواد الإبداعية والمضحكة والفلسفية والملهمة والفنية، ومع موضوعاتها العديدة، فإنها تؤثر على الرياضة والمدارس والمنازل والمكاتب وحتى البرلمان.
تُعتبر المانغا أداة قوية جدًا تؤثر على الصغار والكبار، وتعمل كأداة مهمة للترفيه الثقافي، حيث تصوّر العديدَ من أشكال العواطف والرذائل والفضائل.
أحد أبرز الأمثلة على ذلك هو مانغا "الكابتن تسوباسا"، التي أنشأها يويتشي تاكاهاشي في عام 1981. هذه السلسلة، التي تركز على رحلة لاعب كرة قدم شاب يدعى تسوباسا أوزورا، كان لها الفضل في المساعدة على نشر كرة القدم في اليابان وإلهام الكثيرين من اللاعبين الشباب.
وقد استشهد لاعبون مشهورون مثل هيديتوشي ناكاتا وكيسوكي هوندا بـ "الكابتن تسوباسا" كمصدرِ إلهامٍ لهم من أجل ممارسة هذه الرياضة.
تكمن إحدى أهمّ خصائص المانغا اليابانية التي يتم ذكرها كثيرًا في أن رسوماتها تكون فقط باللونَين الأبيض والأسود.
من مميزات المانغا بالأبيض والأسود أنها أبقت تكاليف الطباعة والإنتاج منخفضة. ونتيجةً لذلك، يميل معظم الناس إلى الاعتقاد بأن المانغا اليابانية هي بالأبيض والأسود بشكل عام.
يقال أحيانًا إن المانغا اليابانية لا تهتم كثيرًا بالواقعية.
ومن المؤكَّد - بناءً على تحليلٍ من منظور تشريحي- فإن المقاسَ الكبيرَ غيرَ الطبيعي لعيون شخصيات المانغا سيشغل معظمَ الحيّز الذي يشغله الدماغ عادةً.
يرتبط هذا النهج غير الواقعي أيضًا بتنوع الصور الرمزية التي يُنظر إليها بالمثل على أنها سمة من سمات المانغا اليابانية. يتمّ استخدام العديد من رموز المانغا والمحاكاة الصوتية بشكل متكرر، بما في ذلك خطوط السرعة والخطوط المركزة، والتي لا يمكن رؤيةُ أيّ منهما في العالَم الحقيقي.
الشخصيات التي تظهر في المانغا اليابانية عاطفية بشكل مفرط، أو على الأقل يبدو الأمر بهذه الطريقة للأشخاص الذين ليسوا على دراية بالمانغا اليابانية.
لنفكّرْ في الأمر، يبدو أن الشخصيات في المانغا التي تقرأها تصرخ أكثر مما تحتاج إليه حقًا. في الوقت نفسه، تكون الإجراءاتُ البسيطةُ للغاية محاطة أحيانًا بخطوط مُركَّزة للتأكيد على الحركات.
عند إنشاء قصة مانغا، من المهم أن نضع في اعتبارنا أن روايةَ قصص المانغا تكون مرئيّةً، وتحتاج إلى إيلاءِ اهتمامٍ وثيق لتخطيط اللوحة وتفاصيل الخلفية وتصميم الشخصية.
يتم نشر معظم أعمال المانغا لأول مرة في شكل متسلسل في مجلات إنتولوجيا (مختارات ومُقتطفات) تستهدف فئاتٍ سكانيّةً محددة.
تشير "Kodomomuke" إلى مانغا مخصصة للأطفال الصغار، ولكن مع تقدّمهم في السن، ينقسم الجمهور، حيث تستهدف مانغا "shonen" الصبْيَةَ الذين تقل أعمارهم عن 15 عامًا بينما تستهدف "shojo" نظراءَهم من الإناث.
في المجموعة الأكبر سنًا، تستهدف كلمة "seinen" القرّاءَ الذكور البالغين بينما تتوجّه كلمة"josei" للنساء البالغات.
تحتوي كلّ فئة من هذه الفئات على مجموعة واسعة من القصص والأنواع، بدءًا من مغامرات الحركة إلى الرومانسية والغموض والكوميديا.
توسعت قاعدة المعجبين العالمية للمانغا منذ التسعينيات، وغالبًا ما تمّ تقديمها أولاً من خلال إصدارات الرسوم المتحركة المستورَدة الُمترجَمة من المسلسلات المحبوبة مثل Dragon Ball Z وDeath Note وSailor Moon وبالطبع Pokemon.
كما مهّدت أفلام الرسوم المتحركة الأصلية الطويلة مثل أفلام ستوديو جيبلي الطريقَ لشعبية كبيرة، وظهرت شركات جديدة مثل Tokyo Pop (تأسست عام 1997) و CrunchyRoll (2006) لترجمة وتوزيع الأعمال للجمهور غير الياباني.
اليوم، يُظهر الانتشارُ الدولي لجوانب ثقافة المانغا مثل الألعاب وألعاب الفيديو ومسرحيّات الأزياء (التي يرتدي فيها الممثّلون أزياءَ خاصّة) وأصداءُها عبر الفن والموسيقى والأزياء، أن المانغا ربما تكون في بداية طريقها للتو.
