من بين جميع الأشكال الفنية الفريدة التي قدمتها اليابان للثقافة الشعبية العالمية، ربما يكون أكثر أشكال الفن الذي يمكن التعرف عليه على الفور هو المانغا، ونظيرها في "الصور المتحركة"، الرسوم المتحركة.
أصبحت شخصيات مثل Astro Boy وSpeed Racer وSailor Moon موجودة في كل مكان مثل ميكي ماوس، حيث تزين حقائبَ
الظهر والألعاب وصناديق الغداء في جميع أنحاء العالم.
من الرائع أن تحظى المانغا بشعبية كبيرة في اليابان وحتى في العالم الخارجي، فلنتعرف أكثر على هذا الفن الساحر والمبهج.
مانغا هو مصطلح عام يستخدم لمجموعة كبيرة من الروايات والكتب المصورة التي يعود أصلها إلى اليابان. تشير كلمة "مانغا" إلى جميع أنواع الرسوم الكاريكاتورية والقصص المصورة والرسوم المتحركة في اليابان، ومن بين المتحدثين بلغات أخرى، تحمل كلمة "مانغا" المعنى الأكثر صرامة لـ "القصص المصورة اليابانية"، بالتوازي مع استخدام "الأنِمي" داخل اليابان وخارجها.
تختلف المانغا اليابانية عن الكتب المصورة الأمريكية أو الغربية التي تتم طباعتها بالألوان الكاملة، حيث تكون دائمًا بالأبيض والأسود. أيضًا، تُقرأ الثقافات الغربية عادةً من اليسار إلى اليمين، بينما تُقرأ المانغا اليابانية من اليمين إلى اليسار.
منذ خمسينيات القرن العشرين، أصبحت المانغا جزءًا رئيسيًا بشكل متزايد من الثقافة الشعبية اليابانية، كما اكتسبت أيضًا عددًا كبيرًا من القراء في جميع أنحاء العالم. بدءًا من أواخر عام 2010، بدأت المانغا في تجاوز مبيعات القصص المصورة الأمريكية بشكل كبير.
يمكن أن تعود جذور المانغا إلى لوحات الدَّرْج اليابانية في القرن الثاني عشر ("إيماكي")، والتي تحكي قصصًا في لوحة متسلسلة من اليمين إلى اليسار، والمطبوعات الخشبية "أوكييو-إي" في القرن الثامن عشر، والتي تم إنتاجها بكميات كبيرة للجمهور وجمعت بين الرسم التوضيحي والنصّ للحصول على تأثير حركي.
كان كتاب "Shiji no Yukikai (الفصول الأربعة)" الذي نُشر عام 1798 هو أول من استخدم مصطلح مانغا، وبحلول أواخر القرن التاسع عشر، كان هناك العديدُ من المجلات المصورة المتداولة.
جاءت نقطة التحول الرئيسية مع احتلال الجيش الأمريكي لليابان بدءًا من عام 1945، ممّا أدى إلى ظهور القصص المصورة والرسوم المتحركة الأمريكية. وقد استوعب جيلُ الشباب في اليابان بعد الحرب هذه التأثيرات وتكيّف معها، ومن بينهم أوسامو تيزوكا، المعروف الآن باسم "الأب الروحي" للمانغا، والذي قدم شخصيته "أسترو بوي (طفل الفضاء)" لأول مرة في عام 1951.
غالبًا ما يُقارن تيزوكا بوالت ديزني، وقد ساعد في أخْذِ الصناعة في اليابان شكلَها الحالي من خلال إنتاجه الغزير وابتكاراته الأسلوبية التي سرعان ما أصبحت قياسية، مثل الشخصيات ذات العيون الواسعة والتقنيات البصرية السينمائية، كما قام مباشرة بتكييف أفلام ديزني المتحركة "بامبي (1951)" و"بينوكيو (1952)" إلى شكل مانغا.
تغطي سلسلة مانغا مجموعةً كبيرة ومتنوعة من المواد الإبداعية والمضحكة والفلسفية والملهمة والفنية، ومع موضوعاتها العديدة، فإنها تؤثر على الرياضة والمدارس والمنازل والمكاتب وحتى البرلمان.
تُعتبر المانغا أداة قوية جدًا تؤثر على الصغار والكبار، وتعمل كأداة مهمة للترفيه الثقافي، حيث تصوّر العديدَ من أشكال العواطف والرذائل والفضائل.
أحد أبرز الأمثلة على ذلك هو مانغا "الكابتن تسوباسا"، التي أنشأها يويتشي تاكاهاشي في عام 1981. هذه السلسلة، التي تركز على رحلة لاعب كرة قدم شاب يدعى تسوباسا أوزورا، كان لها الفضل في المساعدة على نشر كرة القدم في اليابان وإلهام الكثيرين من اللاعبين الشباب.
وقد استشهد لاعبون مشهورون مثل هيديتوشي ناكاتا وكيسوكي هوندا بـ "الكابتن تسوباسا" كمصدرِ إلهامٍ لهم من أجل ممارسة هذه الرياضة.
تكمن إحدى أهمّ خصائص المانغا اليابانية التي يتم ذكرها كثيرًا في أن رسوماتها تكون فقط باللونَين الأبيض والأسود.
من مميزات المانغا بالأبيض والأسود أنها أبقت تكاليف الطباعة والإنتاج منخفضة. ونتيجةً لذلك، يميل معظم الناس إلى الاعتقاد بأن المانغا اليابانية هي بالأبيض والأسود بشكل عام.
يقال أحيانًا إن المانغا اليابانية لا تهتم كثيرًا بالواقعية.
ومن المؤكَّد - بناءً على تحليلٍ من منظور تشريحي- فإن المقاسَ الكبيرَ غيرَ الطبيعي لعيون شخصيات المانغا سيشغل معظمَ الحيّز الذي يشغله الدماغ عادةً.
يرتبط هذا النهج غير الواقعي أيضًا بتنوع الصور الرمزية التي يُنظر إليها بالمثل على أنها سمة من سمات المانغا اليابانية. يتمّ استخدام العديد من رموز المانغا والمحاكاة الصوتية بشكل متكرر، بما في ذلك خطوط السرعة والخطوط المركزة، والتي لا يمكن رؤيةُ أيّ منهما في العالَم الحقيقي.
الشخصيات التي تظهر في المانغا اليابانية عاطفية بشكل مفرط، أو على الأقل يبدو الأمر بهذه الطريقة للأشخاص الذين ليسوا على دراية بالمانغا اليابانية.
لنفكّرْ في الأمر، يبدو أن الشخصيات في المانغا التي تقرأها تصرخ أكثر مما تحتاج إليه حقًا. في الوقت نفسه، تكون الإجراءاتُ البسيطةُ للغاية محاطة أحيانًا بخطوط مُركَّزة للتأكيد على الحركات.
عند إنشاء قصة مانغا، من المهم أن نضع في اعتبارنا أن روايةَ قصص المانغا تكون مرئيّةً، وتحتاج إلى إيلاءِ اهتمامٍ وثيق لتخطيط اللوحة وتفاصيل الخلفية وتصميم الشخصية.
يتم نشر معظم أعمال المانغا لأول مرة في شكل متسلسل في مجلات إنتولوجيا (مختارات ومُقتطفات) تستهدف فئاتٍ سكانيّةً محددة.
تشير "Kodomomuke" إلى مانغا مخصصة للأطفال الصغار، ولكن مع تقدّمهم في السن، ينقسم الجمهور، حيث تستهدف مانغا "shonen" الصبْيَةَ الذين تقل أعمارهم عن 15 عامًا بينما تستهدف "shojo" نظراءَهم من الإناث.
في المجموعة الأكبر سنًا، تستهدف كلمة "seinen" القرّاءَ الذكور البالغين بينما تتوجّه كلمة"josei" للنساء البالغات.
تحتوي كلّ فئة من هذه الفئات على مجموعة واسعة من القصص والأنواع، بدءًا من مغامرات الحركة إلى الرومانسية والغموض والكوميديا.
توسعت قاعدة المعجبين العالمية للمانغا منذ التسعينيات، وغالبًا ما تمّ تقديمها أولاً من خلال إصدارات الرسوم المتحركة المستورَدة الُمترجَمة من المسلسلات المحبوبة مثل Dragon Ball Z وDeath Note وSailor Moon وبالطبع Pokemon.
كما مهّدت أفلام الرسوم المتحركة الأصلية الطويلة مثل أفلام ستوديو جيبلي الطريقَ لشعبية كبيرة، وظهرت شركات جديدة مثل Tokyo Pop (تأسست عام 1997) و CrunchyRoll (2006) لترجمة وتوزيع الأعمال للجمهور غير الياباني.
اليوم، يُظهر الانتشارُ الدولي لجوانب ثقافة المانغا مثل الألعاب وألعاب الفيديو ومسرحيّات الأزياء (التي يرتدي فيها الممثّلون أزياءَ خاصّة) وأصداءُها عبر الفن والموسيقى والأزياء، أن المانغا ربما تكون في بداية طريقها للتو.
الشيء الذي يفترضه معظم الناس مجرد عنصر زخرفي موجود في الحقيقة لحل مشكلة في المطبخ: فالثقب في الدونات يساعد على نضج العجين بصورة أكثر تساويًا.
وغالبًا ما يُربط هذا التفسير بهانسون غريغوري، وهو قبطان سفينة قال لاحقًا إنه في عام 1847 أزال الجزء الأوسط لأن
الوسط كان يبقى نيئًا فيما يحمرّ الخارج. ولأن قصص منشأ الأطعمة القديمة تميل إلى أن تُصقل مع مرور الزمن، فمن المنصف أن نُبقي علامة استفهام صغيرة بشأن اللحظة الدقيقة التي حدث فيها ذلك. أما منطق الطهي نفسه فمتين.
تواجه القطعة السميكة من العجين المقلي مشكلة بسيطة. فالزيت الساخن يهاجمها من الخارج أولًا، فيحمرّ السطح بسرعة، لكن الحرارة تنتقل نحو المركز ببطء أكبر بكثير.
وإذا أردت اختبارًا سهلًا بنفسك، ففكّر في أي عجين مقلي سميك تعرفه: فطيرة مقلية، أو بينييه، أو حتى اللقمة الوسطى من دونات الكيك. فعادةً ما تكتسب الأطراف اللون قبل أن يتماسك الوسط تمامًا. وذلك هو التفاوت الذي يعالجه الشكل الحلقي.
الثقب موجود كي ينضج الوسط على نحو متساوٍ.
ومن دون هذا الجزء الأوسط المفقود، قد تبدو الدونات ناضجة قبل أن تكون كذلك فعلًا. فتحصل على خارج ذهبي جميل يخفي مركزًا ثقيلًا ورطبًا. أما مع إزالة الوسط، فتصبح المسافة التي يتعين على الحرارة أن تقطعها أقصر، وبذلك يصل مقدار أكبر من العجين إلى درجة النضج في الوقت نفسه تقريبًا.
ولهذا تمتلك الدونات الطازجة تلك الحلاوة الدافئة الخفيفة المائلة إلى التحميص التي توحي بأنها نضجت تمامًا، لا أنها خرجت للتو من الزيت فحسب. فأنفك يلتقط أكثر من السكر والزيت؛ إنه يلتقط الفرق بين عجين نضج من الداخل وعجين لا يزال كثيفًا في الوسط.
وهذا ليس سحرًا، بل مجرد هندسة مطبخية. فإذا جعلت الشكل أرقّ في المنتصف، قلّلت المنطقة المعرّضة لعدم النضج. يمنحك الشكل الحلقي قليًا أكثر تجانسًا، وغالبًا توازنًا أفضل بين القشرة المحمّرة والداخل الطري.
لقد بقيت قصة غريغوري لأنها تبدو كشيء قد يفعله طاهٍ عملي. فقد وصف إزالة المركز غير الناضج بدلًا من تقبّله. ويمكنك أن تتخيل ذلك الإحباط: لون جميل من الخارج، ووسط مخيب للآمال، ثم حل مباشر واحد باستخدام قاطعة.
وتهم هذه الحكاية الصغيرة لأنها تُبقي الفكرة إنسانية. فقبل أن تتحول أشكال الأطعمة إلى شعارات أو تقاليد، كانت تبدأ غالبًا بوصفها إجابات عن مشكلة طهي عنيدة. يلاحظ الخبازون والطهاة مواضع تعثر الحرارة، ثم يغيرون الطعام ليلائم طريقة انتقالها.
والعودة الحادة إلى المقلاة تقول الآتي: العجين الأسمك يعني مسافة أكبر بين الزيت الساخن والمركز. والمسافة الأكبر تعني تسخينًا أبطأ. والتسخين الأبطأ يعني احتمالًا أكبر لأن يغمق الخارج قبل أن يصبح الوسط جاهزًا. أما الشكل الحلقي فيقصّر هذه الرحلة.
ومع ذلك، يظل أسلوب الوصفة مهمًا. فدونات الخميرة، ودونات الكيك، والحلقات الأرفع، والحلقات الأسمك، والزيت الذي يكون أسخن مما ينبغي أو أبرد مما ينبغي، كلها ستتصرف على نحو مختلف قليلًا. يساعد الثقب، لكنه ليس تصريحًا مجانيًا لتجاوز سوء التحكم في الحرارة أو جعل العجين سميكًا أكثر من اللازم.
في هذه المرحلة، يقول أحدهم عادةً: حسنًا، لكن الشكل الحلقي الآن صار أيضًا علامة تجارية ووسيلة عملية وتقليدًا. وبالطبع هو كذلك. فمتى صار الشكل المفيد مألوفًا، بدأ الناس يحبونه لأسباب أخرى أيضًا.
لكن تلك المعاني اللاحقة لا تُلغي المعنى الأول. لقد ترسخ هذا الشكل لأنه ينجح. فلو كانت الدونات الحلقية أصعب في القلي الجيد من الدونات المصمتة، لبقي الثقب مجرد حيلة بدلًا من أن يصبح معيارًا شائعًا.
وهنا تكمن تلك الإضافة اللطيفة إلى معرفتك اليومية بالطعام. فأحيانًا لا يكون الشكل موجودًا ليبدو ذكيًا، بل لأنه وُجد حين فرضت الحرارة والرطوبة والتوقيت يدها على أحدهم في المطبخ.
وعندما تنظر إلى أطعمة أخرى، يمكنك أن تلمح المنطق نفسه. فالمقرمشات الرقيقة تُخبز بتساوٍ أكبر من السميكة. كما أن كعكات البوندت والكعكات الأنبوبية تستخدم مراكز مفتوحة للسبب الأساسي نفسه: فهي تساعد الحرارة على الوصول إلى مقدار أكبر من الخليط. فكثيرًا ما يبدأ التصميم الجيد للطعام بوصفه حلًا لمشكلة طهي.
اجعل الدونات مثالك الجاهز: عندما يكون في طعام مخبوز أو مقلي ثقب أو تجويف أو حافة رقيقة أو شكل ممدود، فثمة احتمال معقول أن يكون ذلك لمساعدة الحرارة على بلوغ الوسط قبل أن يبالغ الخارج في النضج.
لم تعد الربطة القماشية للشعر لأن الناس اشتاقوا إلى المرحلة المتوسطة؛ بل عادت لأن ربطة شعر أكثر نعومة باتت تنسجم فجأة مع الطريقة التي يريد كثيرون أن يرتدوا بها ملابسهم اليوم. وما بدا وكأنه مجرد عودة صِرفة إلى الماضي اتضح أنه يخدم البساطة العملية: سهل، متحفظ، وألطف قليلًا على الشعر.
وهذا هو الجانب الذي يجعل عودتها منطقية. فالحنين إلى الماضي قد يلفت الانتباه إلى إكسسوار ما، لكن الحنين وحده غالبًا ما يجعله يبدو وكأنه جزء من زيّ تنكري. وقد صمدت الربطة القماشية لأنها كفّت عن مطالبتنا بأن نتعامل معها كمجرد نكتة، وبدأت بدلًا من ذلك تحل مشكلة يومية.
الخلاصة ببساطة هي الآتية: نجت الربطة القماشية لأنها صارت عملية. فهي تنجح على ثلاثة مستويات في وقت واحد. فالقماش أكثر نعومة من الرباط المطاطي الرفيع المكشوف، وحجمها الأكبر يوحي بأنها مقصودة لا عفوية، كما أن الطريقة التي يرتدي بها الناس ملابسهم اليوم تمنحها إطارًا أكثر هدوءًا.
لنبدأ بصحة الشعر، لأن هذا هو الجزء الأقل بريقًا والأكثر إقناعًا. تحذر الأكاديمية الأمريكية للأمراض الجلدية من أن الشد المتكرر الناتج عن التسريحات المحكمة قد يؤدي إلى الثعلبة الشدية، وهي تساقط الشعر الناتج عن التوتر المستمر. وبعبارة بسيطة، إذا كان شعرك يُشد بقوة بالطريقة نفسها مرة بعد مرة، فقد تتعرض البصيلات للإجهاد مع مرور الوقت، ولهذا غالبًا ما تشير نصائح الوقاية إلى التسريحات الأكثر ارتخاءً وربطات الشعر المغطاة بالقماش بدلًا من الأربطة المطاطية المحكمة المكشوفة.
وهذا لا يعني أن كل ربطة قماشية لطيفة تلقائيًا. فإذا لففتها بإحكام زائد، أو استخدمتها على شعر مبلل وهش، أو نزعتها بعنف من دون فكها، فلا يزال من الممكن أن تتسبب في تكسر الشعر. الفكرة ليست أن هذه القطعة سحرية؛ بل إن تصميمها يمنحك نقطة انطلاق أفضل.
ثم هناك مسألة الحجم. فالرباط المطاطي الرفيع يبدو في كثير من الأحيان كما لو أنك التقطت أول شيء قريب منك ومضيت. أما الربطة القماشية فلها من الحجم ما يجعلها تبدو مختارة عن قصد، وهذا مهم في زمن تتسم فيه الملابس بالهدوء: قمصان بسيطة، وبناطيل مستقيمة الساق، وكنزات محايدة، وغيرها من القطع قليلة الدراما التي تحتاج إلى شكل ناعم واحد بدلًا من خط قاسٍ إضافي.
ولهذا أيضًا تبدو النسخ كبيرة الحجم أكثر منطقية مما قد توحي به للوهلة الأولى. فمن الأسهل ملاحظتها من بعيد، ولذلك تظهر الإكسسوار كجزء من الإطلالة لا كأداة خدمية مخفية. وهذا الحجم الأكبر هو ما يسمح لها بأن ترافق الملابس المقتصدة في تفاصيلها من دون أن تختفي أو تبدو طفولية.
ثم هناك الجانب الذي يمكن لمسه باليد. فالانتفاخ والنعومة المتجمعة ليسا مجرد زينة شكلية. فهذا القماش الإضافي يوسد نقطة التلامس، ويوزع التثبيت على مساحة أوسع، ويتجنب الضغط الحاد الذي يسببه رباط مطاطي ضيق حين يغوص في شريط صغير واحد من الشعر.
يمكنك اختبار ذلك بنفسك في يوم واحد. ارتدِ رباطًا مطاطيًا رفيعًا لبضع ساعات، ثم انتبه إلى الأثر الذي يتركه، وإلى الشد عند نزعه، وأي تشابك أو تعلق خفيف حول خط الشعر. وفي يوم آخر، استخدم ربطة مغطاة بالقماش للمدة نفسها تقريبًا، ثم قارن بين العلامة التي تتركها، ومقدار التوتر الذي شعرت به أثناء ارتدائها، وكمية القوة التي يتطلبها نزعها.
تستفيد الربطة القماشية أيضًا من مشهد يومي عادي جدًا: أنت تستعد على عجل، وربما تضع نظارتك، وربما ترتدي قميصًا نظيفًا، وربما لا تفعل أكثر من ذلك بكثير. في تلك اللحظة، تنجح ربطة القماش لأنها لا تصطدم ببقية الإطلالة. فهي تثبت الشعر، وتبدو منتهية بما يكفي، ولا تضيف تلك اللمسة الرياضية الحادة التي قد يضفيها أحيانًا الرباط المطاطي العادي.
هنا تحديدًا يظهر التحول الناضج. فهي لم تعد تُرتدى بدافع السخرية. بل تُرتدى لأنها تجعل صباحًا مرتبكًا وسريعًا يبدو أكثر عناية بقليل من دون أن تتطلب جهدًا حقيقيًا.
لننتقل مباشرة إلى الجواب: على الأرجح الأمران معًا، لكن الجزء الثاني هو الأهم. فالقطعة نفسها بقيت مألوفة، لكن عالم الأناقة من حولها اتجه نحو قصّات أكثر نعومة، وملابس أكثر هدوءًا، واهتمام أكبر بالراحة التي لا تزال تبدو مرتبة ومتماسكة. وما إن حدث ذلك حتى لم تعد الربطة القماشية تبدو صاخبة، بل باتت تبدو هادئة.
كما تغيرت ثقافة العناية بالشعر أيضًا. فالناس يتحدثون الآن بصراحة أكبر عن التكسر، والشد، وما يمكن أن يفعله السحب المتكرر مع مرور الوقت. وحين يتبين أن عنصرًا ظاهرًا في التصميم يخفف قدرًا من الاحتكاك اليومي، فإنه يكتسب نوعًا مختلفًا من التقدير.
وهنا تبدو الربطة القماشية وكأنها نُقحت لا أُحييت. فنعومتها تُقرأ الآن بوصفها وظيفة. وحجمها يُقرأ الآن بوصفه اختيارًا. وحتى انتفاخها الخفيف، الذي كان يبدو في السابق مبالغًا فيه، صار مفهومًا بعدما أفسحت بقية الموضة مجالًا لأشكال أكثر استدارة ولطفًا.
من المشروع الاعتراض بأن كثيرًا من الأشياء من الحقبة نفسها عادت أيضًا. لكن معظم تلك القطع لا تزال تعتمد على الموقف، أو السخرية، أو دورة صيحات سريعة حتى تنجح. أما الربطة القماشية فلديها ما هو أكثر ثباتًا: الراحة، والتحكم في الشد، والتصفيف السريع، وشكل يناسب الملابس البسيطة.
ولهذا فهي تملك قدرة أكبر على الاستمرار من عودة قائمة على الطرافة وحدها. وحتى لو تغير اللون أو انكمش الحجم قليلًا، فإن سبب استخدامها يظل قائمًا. فهي مفيدة عندما ترتدي ملابس خفيفة، وعندما تريد رفع شعرك من دون شد قاسٍ، وعندما تريد لإكسسوار أن يبدو مقصودًا من دون أن يصبح هو محور الأمر كله.
لذا، إذا كنت تحاول أن تقرر ما إذا كانت الربطة القماشية تبدو ناضجة أم لا، فاعتمد الاختبار البسيط: إذا كانت تقلل الجهد، وتحمي شعرك، وتنسجم مع تحفظ الإطلالة، فهي في مكانها الصحيح.
