لماذا تستبدل كثير من المباني الإسلامية الأشكال البشرية بالهندسة؟
ما يبدو للوهلة الأولى قيدًا—أي قلة الصور الآدمية في هذا السياق—يتبين أنه مصدر ثراء غير متوقَّع، لأن العين تُوجَّه نحو الهندسة والخط ولعب الضوء على الأسطح المنحوتة. تلك هي المفاجأة الأساسية في كثير من الفضاءات الدينية الإسلامية: فهي لا تمنحك ما هو أقل لترى، بل تدرّبك على أن ترى بطريقة مختلفة.
كثيرون يتلقّون نسخة مختصرة ومضللة من الحكاية: الفن الإسلامي يتجنب الصور، ولذلك صار زخرفيًا فحسب. وهذا تبسيط مخلّ. يعبّر Smarthistory عن ذلك بوضوح: فالصور الآدمية موجودة في كثير من السياقات الإسلامية، ولا سيما في المخطوطات والقصور والمقتنيات المنقولة، بينما تُعلي العمارة الدينية غالبًا من شأن الأشكال غير التصويرية. ويؤكد National Gallery of Art، كما تفعل المواد التعليمية التمهيدية مثل تلك الخاصة بـ Boise State، الفكرة العامة نفسها حين تعرض اللغات الزخرفية الأساسية في الفن الإسلامي: الهندسة، والخط، والزخرفة النباتية أو الأرابيسك.
قراءة مقترحة
لماذا لا يعني «غياب الصور البشرية» حياةً أقل
من السهل فهم هذا الافتراض الشائع. فإذا كان مبنى لا يملأ جدرانه بالقديسين أو الحكام أو مشاهد الحياة اليومية، فلا بد أنه سيكون أقل تعبيرًا، أليس كذلك؟ لكن في كثير من الفضاءات المقدسة الإسلامية يحدث العكس تمامًا. فالقوة الفنية تنتقل إلى الرياضيات والخط والضوء والمادة وعمق النحت.
وغالبًا ما يقود رواق كهذا العين على مراحل، من التكرار الراسخ إلى الانتباه المرتفع.
كيف يوجّه الرواق نظرك
الأقواس المتكررة ترسم الإيقاع
كل قوس يرسّخ نبضة بصرية ويهيّئ العين للفاصل التالي.
البلاطات المزخرفة تثبّت الحقل الأوسط
يلتقط شريط البلاط الانتباه عند مستوى النظر البشري ويثبت حركة العين الأفقية على امتداد الجدار.
النحت يرفع الانتباه إلى أعلى
تعيد المنطقة المنحوتة فوق ذلك توجيه النظر من المسح الأفقي إلى الصعود.
السقف يُتمّ الحركة
ما بدا في البداية مجرد زخرفة يتحول إلى مسار بصري كامل عبر الفضاء.
ولهذا لا تصمد الفكرة القديمة التي ترى الزخرفة مجرد حشو أمام هذا المثال. فالتكرار يخلق توقعًا، والتنوع يقطعه، والضوء يحدّه، والخط يبطئه، والهندسة تمدّه. يظل الفضاء حيًا لأن عينك تُعطى دائمًا مهمة جديدة.
الأنظمة البصرية الأساسية العاملة هنا
في الفضاءات المقدسة، تعمل الزخرفة غير التصويرية أقل بوصفها حشوًا وأكثر بوصفها مجموعة أدوات لتوجيه الانتباه.
الهندسة تمنح الثبات
تخلق الزخارف الهندسية في البلاط قرب الأرض حقلًا منظمًا تستطيع العين أن تختبره وتتتبعه وتتوقعه.
الخط يبطئ النظر
يمدّ الخط اللغة عبر العمارة ويحوّل النظر إلى تتبّع، حتى لدى المشاهدين الذين لا يستطيعون قراءة العربية.
النحت يتبدل مع الضوء
تلتقط الأسطح العميقة الظلال عند درجات مختلفة، فيتغير الجدار على امتداد النهار ويغدو نوعًا من مؤقت زمني.
ومن الإنصاف أن نضيف هنا ملاحظة: هذا ليس نمطًا موحّدًا في كل العصور والمناطق وأنواع المباني الإسلامية. فالقصر في الأندلس، والمدرسة في إيران، والمسجد في البلاد العثمانية لا تتعامل مع الزخرفة بالطريقة نفسها تمامًا. لكن الميل العام إلى توجيه الطاقة البصرية نحو الأنظمة غير التصويرية في العمارة الدينية ثابت وله أساس راسخ.
وتوضح هذه النقطة أيضًا الالتباس القديم بشأن تجنب التصوير، أي تفضيل الابتعاد عن الصور في بعض السياقات. فهذا لا يعني حظرًا مطلقًا للصور في مجمل الفن الإسلامي. بل يعني أن السياق هو الذي يحدد: فما يظهر في كتاب أو قصر أو قطعة معدنية قد يختلف عما يبرزه المسجد.
لو أزلت الصور البشرية، فماذا ستفعل عينك بعد ذلك؟
ستصعد. وستبحث عن نظام. وستتبع إطارًا زخرفيًا حتى يتغير ذلك الإطار. وستختبر شكلًا متكررًا، وتلحظ الموضع الوحيد الذي ينكسر فيه، ثم تتحرك نحو ذلك الانقطاع. وبعبارة أخرى، ستبدأ بالمشاركة.
جرّب هذا في خيالك: إلى أين تتجه نظرتك أولًا؟
توقف لحظة أمام رواق متخيَّل. هل تتجه أولًا إلى أعلى نحو القوس، أم عبر الخط، أم على امتداد شريط البلاط؟ لا توجد إجابة خاطئة، لكن كل اختيار يكشف لك أي قناة بصرية قد اجتذبتك أولًا.
والآن سر فيه ببطء. يمنحك نقش الأرضية إيقاعًا تحت القدمين، غالبًا عبر أشكال متكررة تجعل المسافة قابلة للعد. وفوق ذلك مباشرة يمتد شريط البلاط أفقيًا، فتتعلم عينك طول الرواق قبل أن تستشعر ارتفاعه استشعارًا كاملًا. وهذا النظام السفلي يؤدي عملًا هادئًا: إنه يمنع الفضاء من أن يذوب في مجرد نزوع صاعد إلى الأعلى.
ثم يتولى القوس زمام الأمر. ولأن الأقواس تتكرر، تتوقع العين القوس التالي قبل أن يظهر. وهذا التوقع هو بداية الإيقاع. لكن أي رواق جيد لا يترك التكرار بلا مساس طويلًا. فتبدل لون البلاط، أو ازدياد كثافة الزخرفة المنحوتة في الحنية الجانبية، أو سطر من الخط، أو تغير في الظل، يخبرك بأن هذا الفضاء المقسّم ليس مطابقًا تمامًا لما قبله.
وانظر أعلى، تبدأ السطوح المنحوتة في تكثيف التجربة. لم تعد العين تتحرك عبر المكان فقط؛ بل تتحرك إلى داخله. فالفراغات الصغيرة تحتفظ بالظل، والحواف البارزة تلتقط الضوء. والسقف أو القبو المنحوت لا يكتفي بتغطية الرواق، بل يجمع الحركة الصاعدة ويوجهها نحو حقل ثانٍ من الزخرفة.
ثم يدخل ضوء الشمس في المنظومة. وهذا هو الجزء الذي يشعر به المشاهد المعاصر غالبًا قبل أن يستطيع تفسيره. فالضوء لا يكتفي بكشف الزخرفة، بل يعيد تحريرها. فقد تغدو وحدة زخرفية ظاهرة كاملة عند الظهيرة مجموعة شذرات أكثر حدّة حين تطول الظلال. هنا يتحول النمط إلى حدث. آه، لهذا يمكن للممر نفسه أن يبدو مختلفًا من ساعة إلى أخرى.
حين تبدو الزخرفة تكرارية، ابحث عن موضع الانقطاع
ويبرز هنا اعتراض وجيه. ففي نظر العين الحديثة، ولا سيما العين المدرَّبة على الصور والوجوه، قد يبدو كل هذا تكراريًا أو زخرفيًا فحسب. وإذا لم توجد صورة مركزية تشد النظر، فهل تُخاطر الزخرفة بأن تصير مجرد ورق جدران؟
الجواب يكمن في الفرق بين التكرار وحده والتكرار المصحوب بتنوع ذي معنى.
كيف تقرأ التكرار الظاهر
من دون صورة مركزية، تتحول الزخرفة المتكررة إلى ورق جدران أو مجرد تزيين.
التكرار ليس إلا التمهيد؛ أما المتعة البصرية الحقيقية فتظهر حين يتبدل المقياس، ويعبر الخط فوق الهندسة، وتتعمق السطوح، وينتقي الضوء منطقة دون أخرى.
ولهذا أيضًا يمكن لهذه الفضاءات الداخلية أن تبدو مفعمة من غير أن تزاحم العين. فالمشهد السردي المرسوم يمنحك حدثًا بصريًا واحدًا مركزيًا، أما الرواق المزخرف فيمنحك سلسلة من القرارات. أنت لا تتلقى صورة فحسب، بل تتحرك داخل حقل منظم من الانتباه.
وما إن تلاحظ ذلك، حتى يبدأ التقابل القديم بين «الصورة» و«الزخرفة» في فقدان جدواه. فالزخرفة هنا ليست ما يتبقى بعد إزالة التصوير، بل هي نظام بصري له قوته الخاصة، ويطلب من المشاهد أكثر من نظرة عابرة.
الطريقة البسيطة لقراءة رواق كهذا
ما بدا غيابًا يتضح أنه توجيه. فالمبنى يبيّن لعينك أين تستقر، وأين تنتقل، وأين تبطئ، وأين ترتفع. ولهذا يمكن لفضاء لا يضم إلا قليلًا من الصور البشرية، أو لا يضمها أصلًا، أن يبدو حيًّا على نحو كثيف.
في المرة القادمة التي تقف فيها داخل واحد من هذه الفضاءات، اتبع التكرار أولًا، ثم انتظر التغير—في الخط، أو الهندسة، أو عمق النحت، أو الضوء.