كانت البيوت الزجاجية التاريخية آلاتٍ للمناخ أولًا، ومبانٍ جميلة للحدائق ثانيًا؛ والدليل ماثل أمامك في الأضلاع الحديدية، والألواح الزجاجية الضخمة، وتلك القبة المركزية المنتفخة.
كثيرًا ما ينظر الناس إلى الدفيئة الزجاجية في القرن التاسع عشر على أنها غلاف رقيق صُمِّم ليؤطر نباتات غريبة. وهذا فهم معكوس. فمهمتها الحقيقية كانت التقاط
الضوء، واحتجاز الحرارة، وتحريك الهواء، وتصريف التكاثف، وتمكين البستانيين من تدبير كائنات حية آتية من مناطق أشد دفئًا داخل بلد أبرد.
لنبدأ بالإطار. فجدران البناء تحجب الضوء، لكن النباتات المدارية وشبه المدارية تحتاج إليه من زوايا كثيرة، ولا سيما في شمال أوروبا حيث تكون شمس الشتاء منخفضة في السماء. وقد حل الحديد هذه المشكلة لأنه يستطيع حمل الوزن بعناصر أرفع كثيرًا من الحجر أو الخشب، ما أتاح مزيدًا من التزجيج ومزيدًا أقل من الظل.
ولهذا تبدو البنية في كثير من الأحيان مضلعة، أشبه بهيكل ورقة نبات عظيمة أو بقارب مقلوب. ولم تكن تلك الأضلاع موجودة لتبدو رشيقة، وإن بدت كذلك بالفعل في كثير من الأحيان. لقد كانت تحمل مساحات واسعة من الزجاج مع إبقاء المبنى خفيفًا بما يكفي ليمتد على فراغات داخلية كبيرة.
وتقدم حدائق Kew أوضح مثال على ذلك. فبيت النخيل فيها، الذي بدأ العمل فيه عام 1844 وفق تصميم ديسيموس بورتون وبناه ريتشارد تيرنر، تصفه Kew نفسها بأنه غير مسبوق على ذلك النطاق، كما تشير أيضًا إلى أن تشييده استعار تقنيات من بناء السفن. تمهّل عند هذه النقطة قليلًا. فبيت زجاجي شهير كان يستخدم أفكارًا من الطريقة التي كان الناس يبنون بها هياكل السفن المنحنية القوية، لأن غرفة زجاجية دافئة عملاقة كانت تحتاج إلى هندسة حقيقية، لا إلى رسم أنيق فحسب.
وكان للارتفاع أهميته أيضًا. فالمركز المقبب أو الأسطواني كان يمنح أشجار النخيل الطويلة حيزًا للنمو، نعم، لكنه كان يخدم الهواء أيضًا. فالهواء الدافئ يرتفع إلى أعلى. وإذا منحتَه تاجًا مرتفعًا، أنشأتَ حيزًا عازلًا فوق النباتات، ما يخفف التقلبات المفاجئة عند مستوى الأوراق ويجعل التهوية أكثر قابلية للإدارة عبر الفتحات العلوية.
حتى التوازن الشكلي للمبنى له وظيفة يؤديها. فقد جعل التناظرُ البيتَ الزجاجي الكبير أسهل في التنظيم، وأسهل في التدفئة ضمن مناطق، وأسهل في تفقده، وأسهل على الزوار في فهمه من النظرة الأولى. وكان يمكن للممرات، وأحواض الزراعة، والأبواب، ومسارات الخدمة أن تنتظم جميعًا وفق ذلك النظام الهادئ.
ولماذا يُجعل بيت النباتات يبدو كقصر؟
جزء من الجواب اجتماعي، ولا جدوى من التظاهر بغير ذلك. ففي القرن التاسع عشر، كان يمكن للدفيئة أن تعلن الثراء، والذوق، والقدرة على اقتناء نباتات نادرة، والاتصال بشبكة التجارة الإمبراطورية الأوسع في العينات النباتية. وكان البيت الزجاجي الفخم يقول للزوار إن الطبيعة هنا ليست برية؛ بل جُمعت، وأُخضعت للسيطرة، وعُرضت تحت إدارة محكمة.
ادخل إليه في خيالك وانظر إلى أعلى. سترى قطرات التكاثف تتجمع على السطح الداخلي للزجاج، ثم تنساب على الأضلاع الحديدية المطلية في خطوط رفيعة. ذلك البلل الصغير هو المبنى يعترف بوظيفته. فالرطوبة، وضوء الشمس، والحرارة كانت مشكلات يومية ينبغي التعامل معها، لا مسائل جانبية مخفية خلف العمارة.
حالما ترى الرطوبة، يبدأ ما تبقى في الاتضاح. فالزجاج يُدخل الضوء، لكنه يفقد الحرارة بسرعة أيضًا، لذلك اعتمد كثير من البيوت الزجاجية التاريخية على الغلايات وشبكات الأنابيب، التي كانت تسير غالبًا بمحاذاة الحواف من الأسفل أو تحت الممرات، للإبقاء على درجات الحرارة أعلى مما يسمح به المناخ الخارجي. وكان الغلاف الأنيق يلتف حول نظام تدفئة.
وكان لا بد من إدخال التهوية في التصميم بالقدر نفسه من العناية. ففتحات السقف عند الحافة العليا كانت تسمح للهواء الحار الرطب بالخروج حيث كان يتجمع بطبيعته. وكانت الفتحات السفلية تستطيع سحب هواء أبرد إلى الداخل. وفي البيت المحكم التصميم، كان الشكل نفسه يساعد هذه الحركة بدل أن يعاكسها.
كما أن الصيانة أسهمت في تشكيل المظهر. فقد أنشأت العناصر الحديدية وحدات متكررة، ما أتاح استبدال الألواح المتضررة قسمًا بعد قسم. وساعدت الهندسة الواضحة الفرقَ على تنظيف الزجاج، وفحص الوصلات، وإدارة أقمشة التظليل أو الستائر. وكان التناظر طمأنةً زخرفية، نعم، لكنه كان ينظم أيضًا تدفق الهواء، والحركة، والصيانة، وقراءة الجمهور للمبنى بوصفه طبيعةً مضبوطة.
ثم كانت هناك الهيبة. والحقيقة المختصرة هي أن الهندسة وحدها لا تفسر المدخل الاحتفالي، أو المحور المركزي، أو الطريقة التي تجلس بها كثير من الدفيئات في نهاية ممر كأنها مبنى عام. فقد جعلت هذه الخيارات من رعاية النباتات إنجازًا مرئيًا. كان على المبنى أن يعمل، وكان عليه أيضًا أن يُظهر أنه يعمل.
ولم تبلغ كل الدفيئات مستوى Kew، ولم يحقق كل منها التوازن نفسه بين الجمال والوظيفة. فبعضها كان رمزًا للمكانة الخاصة أولًا وبيتًا فعّالًا للنباتات ثانيًا. وبعضها كان يسرّب الماء، أو يفرط في السخونة، أو يكلّف ثروة لتشغيله. ومن الأفضل أن نعدّ بيوت النخيل العامة الكبرى الصورةَ الأشد حدة لهذا الطراز، لا صورته الوحيدة.
إليك اختبارًا بسيطًا تراجِع به نفسك حين تصادف واحدًا منها على الطبيعة. ابحث أولًا عن فتحات السقف أو غيرها من الفتحات العلوية؛ فهي تدلك على الموضع الذي كان الهواء الحار يُفترض أن يخرج منه. ثم انظر إلى مدى ارتفاع التزجيج وإلى مدى نحافة الإطار الحديدي؛ فهذا يخبرك أن المصممين كانوا يسعون إلى أكبر قدر ممكن من الضوء مع أقل قدر ممكن من الظل.
بعد ذلك، تأمل الأضلاع والمخطط. فالأقواس الحديدية المتكررة تعني في العادة أن المبنى صُمم في أقسام إنشائية قابلة للإدارة، وهو ما ساعد على القوة والإصلاح معًا. وغالبًا ما يعني التخطيط المركزي المتناظر بوضوح أن التصميم كان ينظم أيضًا حركة الزوار، والوصول الخدمي، ومعالجة الهواء، لا أنه كان يحاول فقط أن يبدو مهيبًا.
وإن استطعت، فلاحظ أين كانت المياه ستذهب. فآثار التكاثف، والمزاريب، ومواسير التصريف، وميل التزجيج، كلها دلائل. ويغدو البيت الزجاجي التاريخي أوضح معنى حين تقرؤه بوصفه آلة للضوء، والحرارة، والهواء، والماء، صادف أنها ترتدي آداب الحديقة الرسمية.
اتخذ ذلك قاعدة لك: تجاهل الجمال لدقيقة، وابحث عن الأجزاء التي تتعامل مع الضوء، والحرارة، والهواء، والرطوبة.
يُعد الخبز من أقدم وأعرق المواد الغذائية الأساسية للبشرية. في توسكانا، إيطاليا، ليس الخبز مجرد طعام، بل هو رمز ثقافي أساسي، متأصل في قرون من تقاليد الطهي. من بين أشهر أنواع الخبز الإقليمية في توسكانا، يبرز خبز "باني سيوكو" أو الخبز الخالي من الملح من سيينا. يشتهر خبز توسكانا بمذاقه
وملمسه الفريد، ويعكس تاريخ وجغرافية وروح منطقته. يقدم هذا المقال استكشافاً شاملاً لخبز توسكانا من سيينا، ويستعرض جذوره القديمة، وتطوره العلمي، وسياقه الطهوي، وتراثه الثقافي، وإرثه الخالد في فن الطهي والاقتصاد الإيطاليين.
خبز توسكان وخردل وبندورة
يعود تاريخ الخبز إلى أكثر من 14,000 عام لدى شعوب النطوفيين (Natufian) في بلاد الشام، الذين كانوا يطحنون الحبوب البرية ويخبزون الخبز المسطح على الحجارة الساخنة. مع ثورة العصر الحجري الحديث، انتشر صنع الخبز على نطاق واسع، ومع صعود حضارات مثل مصر وبلاد ما بين النهرين وروما، تحول إلى عنصر أساسي في الحياة اليومية والطقوس الدينية.
أدخل الرومان، الماهرون في زراعة الحبوب وتكنولوجيا الأفران، تقنيات صنع الخبز في جميع أنحاء إمبراطوريتهم. وبحلول العصور الوسطى، قسّم الخبز المجتمع إلى طبقات: خبز أبيض للأثرياء، وأرغفة خشنة للفلاحين. ومع ذلك، في توسكانا، ظهر تطور مفاجئ ميّز خبزها، وهو عدم وجود ملوحة فيه.
مع مرور الوقت، طورت الحضارات الخبز وفقاً للمناخ، وتوفر الحبوب، والثقافة. أحدث إدخال المطاحن الميكانيكية في أوروبا في القرن الثامن عشر ثورة في إنتاج الدقيق. كما انتشرت ثقافة العجين المخمر وخميرة التخمير من خلال التجارة والفهم العلمي.
في إيطاليا، نشأت اختلافات إقليمية. فبينما فضّل شمال إيطاليا البولينتا (polenta) والأرز، أصبحت المناطق الوسطى مثل توسكانا تعتمد على الخبز. عزّز تطور سيينا كمركز مصرفي في العصور الوسطى هويتها الطهوية، بما في ذلك الابتكارات في خلط الدقيق والمخابز الجماعية.
المُعطيات: بحلول القرن السادس عشر، استضافت سيينا أكثر من 300 فرن عام وخاص (أرشيف بلدية سيينا التاريخي).
يستفيد الخبز الحديث من التطورات في علوم الأغذية والتكنولوجيا الحيوية. وقد حسّن التخمير المُتحكم فيه، وعلم الأحياء الدقيقة للعجين المُخمَّر، والطحن الدقيق من جودة الخبز وسلامته.
في توسكانا، تبنى الخبازون الحرفيون نهجاً هجيناً، محافظين على الأساليب التقليدية مع استخدام غرف تخمير حديثة مُكيّفة المناخ وأفران مُحسّنة. وقد أكدت الأبحاث العلمية القيمة الغذائية لأرغفة الخبز التوسكانية المصنوعة من الحبوب الكاملة، الغنية بالألياف والكربوهيدرات المُعقّدة والبوليفينولات.
ملاحظة إحصائية: بلغ عدد المخابز في إيطاليا 24,000 مخبز في عام 2022، ويعمل بها أكثر من 150,000 شخص، منها 18% مخصصة للمنتجات الحرفية والإقليمية.
يتميز المطبخ الإيطالي بطابعه الإقليمي العميق، حيث يُركّز على المكونات الطازجة والموسمية والبساطة. وينتشر الخبز في كل مكان، حيث يُقدم كطبق جانبي، أو كأساس لأطباق مثل البروشتا (bruschetta) والبابا بالطماطم (pappa al pomodoro)، أو يُؤكل بمفرده.
الخبز الإيطالي غني بالعناصر الغذائية، ويُشكّل أساساً لأطباق مثل البروشتا والبابا بالطماطم. تُعلي مبادئ الطهي التوسكانية - "كوتشينا بوفيرا (cucina povera)" أو "مطبخ الفلاحين" - من شأن المكونات البسيطة. ويُجسّد ذلك خبز توسكانا: فهو مصنوع من الدقيق والماء والخميرة فقط، ويُكمّل الطعام بدلاً من أن يطغى عليه.
تُعدّ إيطاليا ثاني أكبر مُنتج للمُعجّنات في العالم بعد ألمانيا. فإلى جانب البيتزا والمعكرونة، تلعب أنواع الخبز الإقليمية مثل بولييزي (Pugliese) وألتامورا (Altamura) وتوسكان (Tuscan) دوراً محورياً. تُساهم الأطعمة الإيطالية المصنوعة من العجين بمبلغ 8,7 مليار يورو في الاقتصاد الغذائي الوطني سنوياً.
يشهد قطاع الخبز الحرفي في توسكانا عولمة متزايدة، مع تزايد الطلب على المنتجات التقليدية في أمريكا الشمالية واليابان والاتحاد الأوروبي. ارتفعت أحجام صادرات الخبز التوسكاني ومشتقاته بنسبة ١٢٪ بين عامي ٢٠١٨ و٢٠٢٣.
تقع سيينا في وسط توسكانا، على قمة ثلاثة تلال، محاطة ببساتين الزيتون وكروم العنب وحقول القمح، مما يجعلها مثالية لصناعة الخبز. يوفر ارتفاعها (٣٢٢ متراً فوق مستوى سطح البحر) ومناخها المتوسطي بيئة معتدلة لزراعة القمح وتخمير العجين المُخمّر.
قمح توسكانا
توفر المناظر الطبيعية المحيطة بمنطقة كريت سينيسي (Crete Senesi) أنواعاً من القمح القاسي واللين، مما يساهم في خلطات الدقيق المُميّزة المستخدمة في خبز سيينا.
موقع منطقة توسكانا في إيطاليا
سيينا موقعٌ مُدرجٌ على قائمة اليونسكو للتراث العالمي، وتشتهر بهندستها المعمارية القوطية، وسباقات باليو (Palio) للخيول، وجذورها العريقة في العصور الوسطى. كانت في يومٍ من الأيام منافسةً لفلورنسا في الفن والتمويل والطعام. يشمل تراث سيينا الطهوي، المحفوظ عبر القرون، بانفورتي (panforte) وريتشياريلي (ricciarelli) وخبزها المُميّز.
لا يزال الخبازون في سيينا يستخدمون تقنياتٍ قديمة، بعضها توارثته نقاباتٌ تأسست في القرن الثالث عشر.
آثار إتروسكانية
يعكس مطبخ سيينا ماضيها الزراعي والرهباني. غالباً ما تبدأ الوجبات بأطباق تعتمد على الخبز مثل ريبوليتا (ribollita) (حساء الخضار والخبز)، وبانزانيلا (panzanella) (سلطة الخبز)، وكروستيني (crostini) مع باتيه (paté) كبد الدجاج.
تعتمد أطباق اللحوم المحلية، مثل لحم سينتا سينيس (cinta senese) وجبن بيكورينو دي بينزا (pecorino di Pienza)، على اعتدال الخبز لموازنة النكهات القوية. لا يُملّح الخبز أبداً - احتجاجاً على ضريبة الملح الفلورنسية في القرن الثاني عشر.
السجل التاريخي:
• دقيق قمح مطحون بالحجر (نوع 0 أو نوع 1)،
• ماء،
• خميرة طبيعية (ليفيتو مادري lievito madre) أو خميرة الخباز،
• بدون ملح.
أطباق توسكانية
أ.الخلط: يُخلط الدقيق والماء ويُعجنان بالخميرة.
ب.التخمير: تُترك العجينة لتتخمر ببطء - لمدة تصل إلى ١٢ ساعة مع ليفيتو مادري.
ت.التشكيل: تُشكل على شكل أرغفة كبيرة، بيضاوية أو مستديرة (تُسمى باغنوتا Pagnota).
ث.الخَبز: تُطهى في أفران تعمل بالحطب أو أفران الحجر للحصول على قشرة مقرمشة وبطانة طرية.
يُقدم خبز سيينا مع:
• أكواكوتا (Acquacotta): حساء ساخن من الخضار والبيض.
• ريبوليتا (Ribolliti): حساء مُعاد سلقه مع الكرنب والفاصوليا والخبز.
سلطة بانزانيلا
• كروستيني دي فيغاتيني (Crostini di fegatini): باتيه الكبد على شرائح محمصة.
• بانزانيلا (Panzanella): سلطة خبز وطماطم وبصل.
• سلامي فينوكيونا (Finocchiona): سلامي توسكاني بالشمر يُؤكل مع الخبز.
يُعرف خبز توسكان عالمياً بأصالته وطابعه الريفي. غالباً ما يُفاجئ عدم ملوحته الوافدين الجدد، ولكنه يحظى بتقدير الذواقة. تُبرزه مدارس الطهي مثل "لو كوردون بلو le cordon bleu" و"ألما Alma" كدراسة حالة في صناعة الخبز الإقليمية.
تُصدّر مخابز سيينا، مثل "إل ماجنيفيكو Il Magnifico " و"فورنو دي رافاتشيانو Forno di Ravacciano "، أرغفة الخبز عالمياً، مما يُعزِّز السياحة الطهوية في سيينا والاقتصاد المحلي.
مُعطيات السياحة: استقبلت سيينا ٢٫١ مليون سائح في عام ٢٠٢٣، حيث أشار ٣٥٪ منهم أن الطعام والنبيذ من أهم اهتماماتهم.
خبز توسكانا
مع تزايد الاهتمام العالمي بالأطعمة التراثية، يتمتع خبز توسكان بمكانة جيدة للانتعاش. يتمتع خبز بانيه توسكانو (pane toscano) بالفعل بوضع تسمية المنشأ المحمية (PDO/DOP)، مما قد يُعزِّز قيمة صادراته ويُعزِّز الحماية القانونية.
تُمكّن الزراعة المستدامة، ودورات الخبز الحرفي، والأسواق الرقمية صغار المنتجين. ومع ذلك، تُشكّل بدائل الخبز الصناعية تحدياً للخبازين التقليديين.
التوقعات: من المتوقع أن يصل سوق الخبز الحرفي العالمي إلى 20,5 مليار دولار بحلول عام 2030، مع مساهمة إيطاليا بأكثر من 10%.
يُعدّ خبز توسكان من سيينا تحفة فنية في فن الطهي، متجذراً في الجغرافيا والتاريخ والتقاليد. بساطته الخالية من الملح دليل على مرونته ونكهته المميزة، التي شكلتها اقتصاديات العصور الوسطى، وحُفظت بفضل الفخر الثقافي. ومع تلاقي العلم والاستدامة والذوق العالمي، يواصل رغيف الخبز المتواضع من سيينا صعوده - ليس فقط في الأفران، بل في التقدير العالمي. ومن خلال التعليم والسياحة وحماية التراث، يَعِد الخبز التوسكاني بمستقبل نابض بالحياة، ويُكِّرم الماضي الغني.
ون بيس هو عمل ياباني مشهور من تأليف ورسم إيشيرو أودا. تدور أحداثه حول مونكي دي لوفي، شاب يحلم بأن يصبح ملك القراصنة، ويشرع في رحلة ملحمية عبر البحار للعثور على الكنز الأسطوري المعروف باسم "ون بيس" الذي تركه ملك القراصنة السابق غولد روجر.
هو واحد من
أكثر الأنمي متابعة في العالم العربي، ولديه قاعدة جماهيرية عريضة.
وعبر السطور التالية سوف نكشف بعض الأسرار الغير معروفة لمحبي هذه السلسلة…
هناك حالة من الجدل الواسع حول ون بيس، وهي متجددة دومًا، بأن المسلسل لا نهاية له، وأن المؤلف إيشيرو أودا يتعمد ابتكار الأحداث وصناعة المواقف حتى يتسنى له الاستمرار في تقديم السلسلة. وهو شيء معتاد في صناعة السينما والمسلسلات عمومًا. ومنه ما يكون متعمد، وحالة المطّ غالبًا ما تكون مبنية على مدى نجاح العمل نفسه.
ولكن صانع العمل ينكر ذلك دومًا أيضًا، وقال مصرحًا عدة مرات أن العمل قصة لها بدايتها ونهايتها، ومخطط لها ذلك منذ البداية. مع الأخذ في الاعتبار عدد عناصر الحبكة التي تم التلميح إليها منذ سنوات أو حتى عقود قبل أن تصبح ذات صلة.
وقد دلل إيشيرو على ذلك عن طريق موقف محدد حدث له. فقد كانت هيناتي فوجينامي - وهي طفلة من اليابان، وكانت تحتضر بسبب سرطان الرئة. قام أودا بزيارة الطفل شخصيًا وكشف له نهاية ون بيس على انفراد. وقد كان ذلك عن طريق مؤسسة خيرية تلبي مثل تلك الطلبات.
عندما يلقب الرجل كأكثر صناع قصص المانجا في العالم، وأكثرهم ثراء، فهذا ليس بالمبالغة أو بالقصص الترويجية. فمعظم القصص المبني عليها السلسلة من صناعة الرجل وحده! ونحن نتحدث هنا عن وضع المسودات، الأفكار والتأليف، وأساسيات القصة. فهو لا يستعين بالكثير من الرسامين أو المؤلفين حوله، لأنه فعلا يعشق العمل بشكل جنوني، ومرتبط بون بيس ارتباطًا لدرجة أنه لا يرى أفراد عائلته كثيرًا. إلى جانب تعرض صحته إلى المشاكل بسبب العمل الذي يمارسه 7 أيام في الأسبوع، وفي أغلب الاوقات لا ينام أكثر من 3 ساعات!
على الرغم من أن العمل خيالي بحث إلا أنه في عدة حوارات وتصريحات قال إيشيرو أودا أنه استمدّ إلهامًا لإنشاء ون بيس من العديد من المصادر، مثل:
○ قصة القرصان "إدوارد تيتش"، وهو قرصان إنجليزي شهير عاش في القرن الثامن عشر.
● روايات المغامرات: مثل "جزيرة الكنز" لـ روبرت لويس ستيفنسون.
○ الثقافة اليابانية:
■ اعتمد أودا على الفولكلور الياباني والأساطير في تصميم بعض الشخصيات والعناصر في القصة.
■ استخدم أودا أنواعًا من الفنون القتالية اليابانية/الآسيوية مثل "الكاراتيه" و "الجودو" في تصميم تقنيات القتال.
يحرص أودا على دقة المعلومات في أعمال ون بيس، لذلك يقوم بعمليات بحث مكثفة حول مختلف المواضيع التي يتناولها في القصة، مثل:
● التاريخ: درس أودا فترات تاريخية مختلفة، مثل العصر الذهبي للقراصنة، للاستفادة منها في رسم صورة واقعية لعالم ون بيس.
● الجغرافيا: استلهم أودا مواقع جغرافية حقيقية لتصميم جزر ومناطق عالم ون بيس.
● العلم: استخدم أودا بعض المفاهيم العلمية في القصة، مثل مبدأ "الجاذبية"، وقام أودا باستشارة خبراء في مجالات مختلفة لضمان صحة المعلومات.
في اليابان يعتبر الانمي وغيره من الأعمال المرتبطة أو المشابهة؛ ثقافة يابانية خالصة نابعة من عدة عناصر، منها التقاليد، والمنظور الفكري للأمور، والحياة وغيرها، وهي أشياء معتادة من اليابانيون أنفسهم. ولكن هناك الكثير من المشاهد، ومنها مشاهد العنف على سبيل المثال، قد تشكل حاجزًا لدى الثقافات الأخرى. على سبيل المثال في العالم العربي هنا؛ من المعتاد أن تكون هناك تعديلات رسومية أو حذف مشاهد في الأعمال، لكي تتفق مع الثقافة العربية المحافظة.
يسري ذلك الامر أيضًا في بعض الأحيان في العالم الغربي، بالذات في تصنيف الأعمال من ناحية هل تصلح للمشاهدة العائلية والأطفال، أم هي أعمال موجهة في الأساس إلى البالغين.
في بداية نشر المسلسل - خصوصًا في الولايات المتحدة الامريكية - احتار الناشرون في تصنيف العمل من كونه للأطفال أو للبالغين!
تم اتخاذ القرار على أنه سوف يكون موجه للصغار من سن 13 عامًا فأكثر، على أساس اقتصادي بحت، كذلك لأن الناشرون اعتقدوا في البداية أن السلسلة أيضًا ستمر مرور الكرام بلا توسع أو بلوغ قاعدة جماهيرية واسعة. بل الأعجب من ذلك أن تم شراء العمل ليس كمنتج رئيسي، بل من ضمن مجموعة أعمال من الشركة المنتجة!
